27.12.11

Dos libros ilustrados para regalar estas fiestas

¿Aún no habéis decidido qué regalar el día de Reyes? Yo apostaría por un libro. Para mí -y quiero decir, si me tuvierais que regalar a mí- un libro es el regalo ideal. Mis alumnos ya lo saben, y en las pocas ocasiones en que alguno me hace algún obsequio (no es lo mismo ser tutor en 4º de ESO que en Primaria, snif!), siempre cae alguno. Pero por lo demás, creo que un libro como regalo puede expresar muchas cosas, tanto del que lo recibe como del que lo regala. Si no sabéis qué regalar(os) estas fiestas, os sugiero dos libros que han salido hace poquitos; son dos libros ilustrados por dos artistazas, además de amigas, que estoy seguro de que os gustarán. Además, son material 100% Cisne Negro.

El primero de ellos es Las historias de terror del libro rojo de David, de José María Plaza. Este autor es un reconocido escritor de literatura juvenil. Ha publicado libros como No es un crimen enamorarse (uno de sus más celebrados) o Mi primer Quijote, que han obtenido un gran respaldo del público, y además tiene una saga de libros de aventuras  en escenarios de terror llamada Los sin miedo, con títulos como Luces negras en la montaña sagrada o El cementerio de los espectros sangrantes. En esta saga se engloba el libro que nos ocupa, pero de una forma especial. Se trata de un libro que uno de los personajes de la saga -David- menciona en diversas ocasiones. Se trata de un libro olvidado que encuentra en casa de su abuelo y que lee maravillado, pero que cada vez que intenta explicar a sus compañeros de aventura es interrumpido. Así que el autor ha decidido hacer metaliteratura para sacar ese libro de su propia ficción y traérnoslo a los lectores, que ahora sí, podremos conocer esas historias que David siempre intenta contar. Se trata de casi una veintena de historias de terror tradicional, en las que el autor bebe de autores canónicos como Bécquer, Poe, M.R. James o casi me atrevería a decir de algunos de los autores modernistas que cultivaron el cuento de género, como Rubén Darío. Edebé nos presenta el libro en tapa dura y con el corte de las páginas en rojo: desde fuera creeríamos que es un libro religioso de principios de siglo XX. Pero si quiero destacar una cosa del libro son las magníficas ilustraciones de Medusa Dollmaker (autora de Cabaret): misteriosas, oscuras, sugerentes, siempre ofreciéndonos algún detalle del cuento pero ocultando mucho más, llenas de nocturnidad y con esas chicas pálidas como el alabastro que sólo Medusa sabe hacer. Ilustraciones góticas pero con un toque de modernidad, donde la autora deja bien claro que ha aprendido la lección de sus amados artistas del art nouveau. En definitiva, un libro perfecto para regalar si tenéis algún joven lector cerca, o, qué demonios, para vosotros mismos. Las historias de terror del libro rojo de David. José Mª Plaza, ilustraciones de Medusa Dollmaker. Edebe, 2011.





Ya sabéis que los vampiros adolescentes están de moda y que incluso Marvel ha sucumbido a la tentación de vampirizar a sus personajes, pero no conviene olvidar que en la literatura, la figura del vampiro había tenido antes mucho predicamento, y que ni Anne Rice (a esta, pobre, aún la salvaría de la quema de según qué libros) ni Meyer han descubierto las Indias con sus libros. Hace unos meses comentábamos aquí una antología de relatos de vampiros de la editorial Atalanta; hoy quiero hablaros de otra de Mondadori que no tiene desperdicio. Se titula Vampiros y es una compilación de textos que han marcado un hito en la tradición de los chupasangres. Relatos como La muerta enamorada de Gautier, Vampirismo de E.T.A. Hoffman, la canónica Carmilla de LeFanu, El Horla de Maupassant, o Berenice de Poe son algunos de los títulos incluidos en esta antología, que, como novedad en su género, también tiene entre sus páginas el poema narrativo de Byron El giaour, o el cuento de Alejandro Dumas La dama pálida. Los textos son, en definitiva, clásicos entre clásicos, que todo amante de la literatura debe de haber leído; en este sentido la antología no tiene tacha; pero una vez más lo que me gustaría destacar de la edición son las ilustraciones de Meritxell Ribas. A Meritxell ya la conoceréis los que os pasáis por este blog porque ya hemos hablado alguna vez de sus trabajos: el libro Pincel de zorro junto a Sergio Sierra, las ilustraciones para Las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn de La Galera o la adaptación al cómic del Frankenstein de Mary Shelley. Con su particular estilo y su legendario dominio del grattage, Meritxell nos ofrece unas ilustraciones que parecen tener tres dimensiones, tal es la profundidad que las tinieblas que evoca en el dibujo parecen urdir. Son imágenes de una particular belleza, a pesar de que muchas veces se trata de una belleza violenta o maligna, pero, ¡ey! eso es lo que nos gusta de los vampiros, ¿verdad? En definitiva, un trabajo genial de Meritxell, un diez por ella y por la antología de textos clásicos. Vampiros. VVAA, ilustraciones de Meritxell Ribas. Mondadori, 2011.


¡En definitiva,dos libros magníficos que ya estáis tardando en comprar, bien sea para regalar o para vosotros mismos!

20.12.11

Editors - Smokers outside the hospital doors

Hace poco compré en Zavvi a un precio ridículo el segundo disco de la banda post-punk Editors, An End Has a Start (vaya, ahora veo que el primero también está al mismo precio). No esperaba gran cosa (ya lo había escuchado un poco por encima y no me llamó la atención), pero volviéndolo a poner me sorprende este tema que abre el disco, Smokers outside the hospital doors, muy en la onda de otros grupos del ramo como Interpol, She Wants Revenge o -perdónenme los puristas- Joy Division: 

18.12.11

16 curiosidades del español

De la página de la Fundéu Efe-BBVA, recojo esta lista de curiosidades lingüísticas del español:

  1. Una oración en la que todas sus palabras llevan tilde (y tiene mérito, porque está formada por nueve palabras): «Tomás García pidió públicamente perdón, después muchísimo más íntimamente».
  2. La palabra oía tiene tres sílabas en tres letras.
  3. En aristocráticos, cada letra aparece dos veces.
  4. El término arte es masculino en singular y femenino en plural.
  5. En la palabra barrabrava, una letra aparece una sola vez, otra aparece dos veces, otra tres veces y la cuarta cuatro veces.
  6. En el término centrifugados, todas las letras son diferentes y ninguna se repite.
  7. Corrección tiene dos letras dobles.
  8. Las palabras ecuatorianos y aeronáuticos poseen las mismas letras, pero en diferente orden. Son anagramas, ¿se te ocurren más?
  9. El término estuve contiene cuatro letras consecutivas por orden alfabético: s, t, u y v.
  10. La palabra pedigüeñería tiene los cuatro tildes que un término puede tener en nuestro idioma: la virgulilla de la ñ, la diéresis sobre la ü, la tilde del acento y el punto sobre la i.
  11. El vocablo reconocer es un palíndromo, esto es, se lee lo mismo de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Hay muchos más, dinos cuáles son tus favoritos.
  12. La palabra euforia tiene las cinco vocales y solo dos consonantes.
  13. El vocablo cinco tiene, a su vez, cinco letras.
  14. Con 23 letras, parece que la palabra electroencefalografista es la más extensa de las recogidas por la Real Academia Española de la Lengua.
  15. Con nueve letras, menstrual es el vocablo más largo con solo dos sílabas.
  16. Mil es el único número que no tiene ni o ni e.

17.12.11

¡Felices fiestas!

No os perdáis este pequeño video en el que Lego Star Wars nos felicitan las navidades:

16.12.11

Neules d'Star Wars


Voleu decorar la vostra casa amb motius nadalencs frikis? Aquí teniu per fer neules d'Star Wars!

Old Silver Key - Burnt Letters

Os pongo aquí el videoclip que ha realizado Fursy Teysser (artista de las portadas de Lantlos, Amesoeurs o Artic Plateau y líder del grupo Les Discrets) para el proyecto Old Silver Key, formado por los integrantes de Drudkh y el el responsable de Alcest, Neige. ¡Espero que os guste!

14.12.11

¡Trekkies y jedis, uníos ante la amenaza común!

Parece ser que recientemente en EEUU había habido ciertas tiranteces entre fans de Star Wars y Star Trek a cuenta de las declaraciones que habían hecho William Shatner y Carrie Fisher. Pero por suerte, el representante del tao intergaláctico, George Takei (el actor que interpretaba a Hiraku Sulu en la serie original de Star Trek), ha aparecido en un video animando a dejar las discusiones tontas a un lado para hacer frente a un enemigo común. Ved el video, que no tiene desperdicio (en inglés).


[Visto en Nerd Approved]

18.11.11

"A mí no me mires, yo voté a Kodos"

Uno de los grandes momentos de los Simpson, que además os pongo para reivindicar el fin del bipartidismo. Este domingo, cuando vayáis a votar, pensad en el mensaje del video:

13.11.11

Reunión de Black Sabbath y nuevo disco

Pues sí, parece que es una realidad: en 2012 habrá reunión de la alineación original de Black Sabbath, actuación como cabezas de cartel en el Download 2012 y nuevo disco con material nuevo. Tenéis más información en Metal Hammer y en la página oficial del grupo.

7.11.11

Pósters de películas de la Hammer

Atención, linkazo: recopilación de pósters originales de las películas de terror de la Hammer, entre 1955 y 1976. No son de gran resolución, pero al menos podéis disfrutar un ratito de ese toque de sensual horror retro.

6.11.11

Norias, abogadas del diablo y escupitajos en la cara

El jueves pasado aparecía en el periódico Ulitima Hora mi habitual columna sobre televisión, en la que la emprendí -de nuevo- contra La Noria, el programa basura de Jordi González en Telecinco, en esta ocasión con motivo de la entrevista a Rosalía García, la madre de 'El cuco', incriminado en la muerte de la joven Marta del Castillo. La mujer, según fuentes ya confirmadas, habría cobrado alrededor de 9.000 euros por su aparición en susodicho programa.
La reacción en internet, sobre todo en twitter, no se hizo esperar y el periodista Pablo Herreros encabezó una protesta que, esta vez, iba dirigida no al programa sino a sus anunciantes. En menos de una semana el clamor popular consiguió que diversas marcas retiraran su apoyo (esto es, su dinero) al espacio: Banco Sabadell, Campofrío, Lactalis (Puleva), Bayer, Nestlé, Panrico Donuts y Queso Milner.
En la web Vertele, donde son muy listos ellos, apareció ayer un post firmado por Mireya Marrón ejerciendo de abogada del diablo, haciéndose una serie de preguntas cuestionando la legitimidad de una propuesta popular como la que se vivió, un artículo que sólo puedo tachar de miserable. Como Vertele me pidió explicaciones ("Gracias por leerlo, aunque es difícil debatir cuando a los argumentos se responde solo con la palabra "miserable"), me gustaría contestar punto por punto al artículo de la tal señorita Marrón, y que no os voy a enlazar aquí porque no me da la ganda darles una sola visita más a estos fantoches. No al menos desde mi página.
Vaya una cosa por delante: en un artículo que lleva un encabezamiento que dice "Dilemas que surgen en debates como el de la entrevista a la madre del Cuco'. ¿Quién pone las barreras éticas en TV? ¿La red o el audímetro? ¿Hay que sacrificar la libertad de expresión por un mundo perfecto con solo gente 'buena'? ¿Quién decide quién es delincuente? ¿El juez o la sociedad", es curioso como el tema de la ética periodística no vuelve a tocarse en todo el texto. De hecho, es tan sencillo como eso. Tanto Marrón como Jordi González en la ulterior defensa que hizo de su programa el sábado noche pasado tienen en común algo: supeditan una teórica y sacrosanta libertad de expresión en detrimento de la ética profesional y el respeto a las víctimas.
Así que analicemos el artículo para responderlo:

¡Qué horror de monja!

Si no había tenido suficiente de cine de terror español contemporáneo con La herencia Valdemar, esta semana nos aprestamos a ver La monja (2005), otra película infame que demuestra los niveles patéticos que alcanza el cine en este país. Para resumir brevemente esta película, podríamos decir que es una mezcla entre Sé lo que hicisteis el último verano y Dark Water, con unas gotas de final tramposo made in M. Night Shyamalan. 
Con sólo leer el título, la película ya nos prepara para lo peor. La película se inicia con un flashback de una escena típicamente española: un colegio de monjas con unas niñas internas -vestidas al estilo Rebelde Way- donde la superiora de turno que les da clase habla sobre el pecado, la tortura infernal, la virtud, y todas esas cosas con las que están obsesionadas las monjas. La primera escena es tan artificial y delirante que parece sacada de una película porno: temía que, por momentos, se iniciase en el aula una gran orgía lésbica con monja lasciva incluida, cosa que, por desgracia, no llegó a ocurrir.

Glu glu.
[Atención, contiene SPOILERS, aunque yo recomendaría que directamente evitéis esta película] En fin, que un grupo de chicas internas se cargó a una monja y ahora ese mismo grupo empieza a morir misteriosamente. En todo ello se verá envuelta Eve, la hija de una de ellas, que viajará hasta Barcelona (donde estaba el internado) para saber qué puñetas ocurrió con su madre y las otras amigas. Para cuando llega a la Ciudad Condal, the nun from beyond ya se ha cargado a tres de las chicas del grupo original.
Tras diversas pesquisas supervisadas por el azar, en medio de una tormenta nocturna -como no podría ser de otra forma-, Eve y el grupito de amigos llegan a un camino secundario, se paran a debatir qué hacer y ¡voilá! Allí mismo hay un cartel que dice que por ahí se va al balneario-ex internado Virgen de la Penitencia. Tras coger un camino de cabras, se encuentran un coche cruzado en el camino. Al parar, naturalmente el coche no vuelve a arrancar. Llegan a pie hasta el colegio, donde, a pesar de haber sido abandonado hace, digamos, 15 años, es posible entrar forzando un candadito, y todo está tal cual: las monjas ni tan siquiera se llevaron las figuras, los cuadros, los utensilios de cocina, ¡los libros de las aulas! Todo muy verosímil. Allí encuentran a dos de las amigas de la madre de Eve, que también han acudido en medio de la noche para resolver qué puñetas está ocurriendo. Convenientemente armados con un arpón y una linterna de submarinista, que ¡oh venturoso azar! alguien llevaba en el coche, se disponen a intentar dar luz al edificio, y, ¡maravilla! lo consiguen (¡si Endesa llega a enterarse!). Pero la monja es implacable, y se pela a las dos amigas inevitablemente antes de que uno de los chavales descubra que las muertes se están produciendo de acuerdo con las de las santas que daban nombre a cada una de las chicas. Esto llega a saberse porque en los pasillos del edificio abandonado cuelgan unos cuadros de las susodichas santas en el momento de su agonía; en un mismo pasillo, coinciden, ¡oh casualidad!, las cinco santas cuyo nombre llevan las recientemente finadas. Al seminarista lumbrera amigo de Eve se le enciende la bombilla y decreta que si la monja (su cadáver, se entiende) había permanecido hasta ahora bajo el agua y recientemente han vaciado el estanque en el que estaba, lo más probable es que sea vulnerable en el medio acuoso. Inexplicablemente todo el mundo piensa que es de lógica lo que dice el chaval, y preparan la habitación de las bañeras inundándola para atraer a la monja submarina. Además de electricidad, se ve que al internado tampoco le habían cortado el agua corriente, por lo que pueden inundar el baño de una agua límpida y cristalina, a pesar de que el edificio lleva abandonado más de una década. Pero lo mejor está por llegar, porque, mientras Eve se encara con la diabólica monja, el único chico que queda vivo llega a la conclusión de que todas las otras mujeres tienen que haber sido asesinadas por Eve, puesto que siempre murieron sin testigos y con la chica merodeando por ahí. La película nos hace entonces un flashback para que atemos cabos, pero este final sorpresivo no se aguanta si uno lo piensa un poco: ¿cómo lo hizo Eve para cargarse a la chica negra (como minoría étnica, la primera en morir) que no aparece como adulta y que se supone que muere quemada? ¿cómo sabía Eve qué amigas participaron y cómo tenía que morir cada una? ¿cómo lo hizo para cortarle los brazos a Tete Delgado en la muerte del ascensor? Al final, en el último plano acuático, vemos que Eve, quién sabe cómo, se ha clavado un arpón que la matado (sin derramar sangre), y que, por ahí, flota un pañuelo de monja, con lo que cada uno puede pensar lo que quiera sobre lo que ha ocurrido.
En general, se trata de un despropósito de película lleno de fallos de argumento, ideas inverosímiles y tópicos del cine de terror uno tras otro. Si a eso le añadimos el mal rollo que suele dar el estamento eclesiástico, monjas y demás ("no te metas con ellas. Las monjas tienen poderes..." decía Marge Simpson en un episodio de la serie), tenemos esta película realmente para olvidar.

5.11.11

El timo de Alphascript Publishing

La fuente de mis sospechas.
Buceando en Amazon me encontré con toda una serie de sospechosos libros de temas musicales publicados por una tal editorial Alphascript Publishing que llamaron mi atención. Intenté recabar información y di con un post sobre ellos en español en el blog Mousiké, que os copio a continuación por su interés. Resulta que lo que hace esta gente es publicar en papel -seguramente bajo demanda- artículos de Wikipedia a un precio de oro. No es ilegal, pero francamente deshonesto. Creo importante dar a conocer esta sonora -nunca mejor dicho- estafa:
Wikipedia ha lanzado una alerta para advertir sobre una estafa realizada por una supuesta casa editora llamada Alphascript Publishing, que vende a un alto costo y como libros académicos miles de artículos distribuidos libremente en la Internet, sobre todo tomados del portal de Wikipedia. Estos estafadores se sirven de las distintas plataformas de Amazon para vender los libros, todos editados bajo los nombres de John McBrewster, Frederic P. Miller y Agnes F. Vandome. El tema se agrava si se tiene en cuenta que la edición de los textos es completamente descuidada e incluso hecha con abierta mala fe. La gran mayoría son copias literales y compilaciones de artículos de dudosa calidad y que de ninguna manera pueden ser tenidos como fuentes académicas, como es el caso de los contenidos de Wikipedia. Pero además, en el armado de estos libros, incurren en inexactitudes y errores tan evidentes que demuestran su único interés por lucrar a costa de las expectativas educativas y culturales de las personas.

Wikipedia ofrece el ejemplo de un libro sobre Georgia (el país) en el cual han colocado una fotografía del estado de Georgia en los Estados Unidos. Aunque los representantes de Wikipedia señalan que en ninguna entrada de su enciclopedia se ha cometido tal error, este tema vuelve a poner en entredicho la fiabilidad de esta fuente. En una entrevista ofrecida al diario inglés The Guardian, los representantes de Alphascript Publishing aceptaban que los contenidos eran tomados de Wikipedia "desde que creemos que la calidad de los artículos de Wikipedia es tan buena que vale la pena crear libros con ellos". Lo cierto es que el cinismo de estos criminales encontró un buen mecanismo al copiar artículos de libre reproducción y sin derechos de autor.

En junio del 2009 Alphascript Publishing tenía una oferta de mil libros en Amazon.com. A la fecha tienen más de 17 mil publicaciones en venta. En Barnes & Noble la cantidad es de más de 1700 entradas. El contenido de dichos libros es completamente variado y las etiquetas que los estafadores les han colocado para facilitar su ubicación en los motores de búsqueda son muy diversas, pero muchos de esos textos son sobre música, tanto clásica como moderna. Por eso también me pareció importante hacer circular la noticia en este blog. Si usted se interesa por publicaciones académicas, está prevenido.

En esta entrada (en inglés) del blog de Chris Rand, periodista y escritor de Cambridge, tenéis otro post interesante sobre el tema, con actualizaciones sobre el estado de la cuestión hasta octubre de este mismo año 2011.

1.11.11

Los Simpson: Lisa, está ladrando el perro.

Otros de esos momentos imprescindibles por lo absurdos que son en Los Simpson.

29.10.11

Enlaces para hoy

· The Lisa Simpson Book Club. Un tumblr dedicado a encontrar y subir imágenes de Los Simpson -especialmente de Lisa- relacionadas con la literatura. Los simpsonmaníacos como yo no os lo podéis perder; igual que no podéis perder otro más general: Eye On Springfield.

· El experto en gastronomía Mikel López Iturriaga nos ofrece sus particulares consejos a la hora de salir a comer fuera: Cosas que nunca debes hacer en un restaurante.

· [NSFW] Otro tumblr del que simplemento os copio la descripción, ('nuff said): Kitties and titties. Do you like cute kitties? Do you like titties? Then this is the blog for you!

· Los últimos blogs musicales (con descargas o no) que he incluido en mis marcadores. Echadles un ojo, bucead en sus reseñas y elegid sabiamente: Attila the Hun (black metal y derivados), Heavy Blog is Heavy: noticias, reseñas, novedades en videoclips, resultados de la liga inglesa de fútbol (?); Curse of the Great White Elephant: largas y sesudas reseñas de "extreme metal, extreme punk and noise music" (en inglés y sin enlaces a descarga); y Au Crépuscule de Nos Rêves: descargas sobre todo de postrock, post metal y blackgaze (shoegaze/postblack metal).

28.10.11

El regreso de Cynic

Después del regreso triunfal tras muchos años de inactividad de Cynic, con el glorioso Traced in Air, pronto volveremos a tener nuevo disco de estudio. Seasons of Mist nos trae un avance de esta "Anatomía de base carbono":

27.10.11

La Real Academia Española define broma como "bulla, algazara, diversión". Su segunda acepción es "chanza, burla", y la tercera "persona o cosa pesada y molesta", ambas bastante más apropiadas para lo que se vivió la noche del martes en El hormiguero.

Humor con cabeza, mi telele de esta semana en Ultima Hora.

26.10.11

El reto de los 30 libros: 12 - Una biografía

Isaac Asimov fue una de mis referencias juveniles en cuanto a escritores, no tanto por sus relatos de ciencia-ficción, sino por las introducciones a éstos que había en alguna de sus ediciones (en especial alguna de Bruguera o que mi padre me consiguió a través del Círculo de Lectores. Me complacía mucho leer aquella historia de cómo escribía los relatos, cómo los vendía a las revistas de ciencia-ficción a tantos centavos por palabra... todo ello a una edad bastante temprana (veintitantos, creo recordar). Debo decir que era todo un ejemplo para un joven aprendiz a escritor como yo, que quería dedicarse algún día al oficio de poner una palabra tras otra en el papel. Años más tarde, después de buscarla mucho, encontré su biografía (Asimov tiene un par escritas; la más disponible de ellas en castellano -¿la única?- es la editada por Ediciones B bajo el título Memorias, pero cuyo título original es esa autoreferencia a una conocida obra, "I, Asimov"), y pensé que, aunque ya ha llovido mucho desde mi lectura de sus textos, leer ese libro era algo que le debía al viejo maestro que tanto me animó cuando era más joven. [Me cito a mí mismo y a este post de hace nueve años que le dediqué a este autor]

25.10.11

El reto de los 30 libros: 11 - Un lugar que me haya motivado a comprar un libro

Como no puedo responder a la pregunta original del reto ("Uno que lo haya motivado a visitar algún lugar.") voy a hacer un nuevo cambio para poder hablar de algún libro y no dejaros con la incógnita. De manera que he vuelto del revés la especificación del reto 11 y comentaré un lugar que me haya motivado a comprar un libro.
De pequeño fui un friki de la Isla de Pascua. Desde una narración que leí en la revista del colegio en el que hice EGB, me fascinó todo lo que tenía que ver con aquella recóndita ínsula con aquellos enigmáticos monumentos en forma de cabezas. Me recuerdo a mí mismo con nueve o diez años recopilando en la mesa del comedor toda la información que había podido conseguir de la isla de los moais: la susodicha narración, las entradas de la vieja enciclopedia Monitor, alguna que otra revista de ufología y temas paranormales... Así que no es extraño que mis padres acabaran por regalarme La sorprendente Isla de Pascua, un pequeño libro que contaba un poco la historia del lugar, cómo habían llegado sus primeros habitantes y cómo se hacían y para qué servían esos misteriosos tótems. Ni que decir tiene que, aunque perdió un poco esa aura mística que tenía, el libro me gustó mucho y aprendí montones de cosas sobre la Isla de Pascua.

20.10.11

"Si hace un tiempo me llamaba la atención un anuncio de un conocido refresco gaseoso que predicaba que 'pasarlo teta es lo más importante', hoy hace lo propio el de un banco que anuncia lo fundamental en la vida es desaprender."
 Desaprender, mi telele de esta semana en Ultima Hora.

19.10.11

El reto de los 30 libros: 10 - Uno con una pésima versión cinematográfica

En el extenso campo de las adaptaciones malogradas del cómic al cine habría mucha tela que cortar, empezando por los bodrios que el pobre Alan Moore ha tenido que ver (La liga de los caballeros extraordinarios, Desde el infierno) a la pléyade de versiones llegadas desde los universos superheroicos de DC y Marvel. Desde esta última editorial destaca, por mala, por horrible, la versión de Daredevil protagonizada por Ben Affleck. ¿Qué decir de ella? Pues que es una mierda como un piano y que desmerece totalmente al personaje. Uno de los superheroes más dramáticos del cómic, con un sentido profundo de la justicia (¡que por eso es abogado, guionistas gilipollas de los cojones!) se convierte aquí en una especie de enfermo psicótico, encarnado por el siempre prescindible Affleck. Ni siquiera la presencia de Jennifer Gardner como Elektra (papel que retomaría en otro infumable subproducto en forma de spinoff) puede hacer algo por esta película. Para olvidar.

18.10.11

El reto de los 30 libros: 9 - Uno con una excelente versión cinematográfica

Nuevamente iba a poner lo que Anna Raven ha puesto: Juego de Tronos. Efectivamente, y habiendo leído antes el libro que visto la serie (por poco, todo hay que decirlo), hay que decir que es uno de los libros que mejor se han adaptado a la (pequeña) pantalla. Uno no echa en falta nada importante, y ponerles cara a tantos personajes es incluso de agradecer. Pero como ya lo ha dicho ella, yo me decido, además abriendo la veda en esta lista a incluir cómics, por la version cinematográfica de Persépolis, del cómic de Marjane Satrapi. Estando la propia autora involucrada en la cinta, es natural que fuera tan buena como la obra original. Quien no haya leído aún Persépolis, que corra a por un ejemplar. Mientras, os dejo con lo que escribió mi maestro Luis M. Fernández sobre la película:
Persépolis queda como herencia universal para toda la humanidad contra todo clase de integrismos: religiosos, políticos y de cualquier pelaje fascista, que nos hace meditar desde el corazón y desde la rabia sobre la torpeza humana que no logra liberarse de esos lastres oscurantistas después de ya tantos siglos. Satrapi hurga también en nuestra conciencia insolidaria hacia los pueblos árabes sometidos a la opresión de teocracias medievales y que necesitan toda nuestro apoyo para liberarse de las mismas y no el intervencionismo militar, porque violencia, tortura y muerte ya han sufrido de sobra.

17.10.11

El reto de los 30 libros: 8 - Uno para leer por fragmentos

Para mí siempre es un placer volver a las obras completas de Borges de tanto en cuanto y leer algún ensayo breve de Otras inquisiciones o un fragmento de El hacedor, Historia universal de la infamia, etc. Para mí, el verdadero libro de arena son esos voluminosos tomos de la obra completa de Borges. En ellos encuentra uno siempre una reflexión genial, una curiosidad literaria, una anécdota histórica extraña... Vamos, que me encanta. Tengo sus obras partidas en dos ediciones de obras completa: la más antigua es la de Emecé; hace cosa de unos años (creo que fue 2007-2008), RBA publicó junto al Instituto Cervantes una nueva edición en sólo 2 volúmenes.

16.10.11

El reto de los 30 libros: 7 - Uno muy divertido

Lo más sencillo hubiera sido aquí citar a Terry Pratchett, o a Tom Sharpe (como hizo con muy buen gusto Anna Raven), dos de los primeros autores que me vienen a la cabeza cuando hablamos de libros divertidos, pero me decantaré por un libro que seguramente no habréis leído, así que aprovecho para recomendarlo. Se trata de El perro diabólico del capitán Frederick Marryat, una extensa novela de aventuras marineras con dos protagonistas hilarantes. Os dejo la sinopsis que hace de ella la editorial:
En El perro diabólico nos encontramos con la balandra Yungfrau, cuya misión es patrullar el Canal de la Mancha con el fin de impedir el contrabando procedente de las costas francesas, y su oficial al mando, el teniente Cornelis Vanslyperken, sirve también como correo real del rey Guillermo con los Estados Generales de Holanda. Estamos en 1699. Pero no es el teniente Cornelis quien protagoniza esta divertida y original novela, sino su perro Malaspulgas, cuyo lamentable aspecto físico y mirada traicionera concita el odio de toda la tripulación. El joven Smallbones, sirviente de Cornelis, decide declarar una guerra sin cuartel al antipático perro, respaldado en su lucha por toda la tripulación. De sus sucesivos enfrentamientos a muerte ambos salen maltrechos, pero, para sorpresa de todos, siempre logran sobrevivir, forjando así la leyenda sobre el carácter sobrenatural del perro diabólico.
Tanto el perro Malaspulgas como el capitán Vanslyperken forman una pareja tragicómica inolvidable. A pesar de ser ambos de lo peor, son tan entrañables que uno acaba por cogerles cariño. Os recomiendo vivamente este novelón.

14.10.11

"Estamos diciendo que más de setenta mil de nuestros jóvenes (porque la práctica mayoría de los que acuden a estas pruebas lo son) quieren formar parte de esa patochada televisiva, de ese circo superfluo y vulgar, de esa efímera vida de la fama warholiana."

A partir de esta semana, cada jueves, mi "telele" para Ultima Hora también estará disponible en internet en el blog homónimo.

12.10.11

El diablo de los ojos verdes, de Emilio Carrère

De Emilio Carrère, servidor había leído anteriormente La calavera de Atahualpa y otros relatos, libro editado por Valdemar hace unos años. Allí conocí la obra de este modernista tardío que es Carrère, y que me sedujo con sus historias preciosistas, decadentes y humorísticas. Por eso no pude resistirme a la lectura de El diablo de los ojos verdes, editado en 2010 por Salto de Página, un volumen que reúne dos novelas cortas, la que da título al libro y La rebelión de los fantoches, y una serie escritos breves bajo la cabecera De almas, brujas y espectros grotescos. Prologa el volumen el experto en fin de siglo Luis Antonio de Villena.
Nos encontramos ante una lectura extática. Carrére, una de las principales voces de la bohemia madrileña finisecular, antiburgués, y profundamente modernista y decadente, es, sin embargo, un autor que ha sido considerado menor y que tan siquiera se menciona en los estudios de literatura. Maldito como sus maestros Rubén Darío, Poe o Verlaine, a quien tradujo en español, parece que en los últimos tiempos empieza a obtener la atención que se merece. Sus páginas están llenas de todo el folclore y el misticismo modernista, de todos los placeres sensuales y decadentes del fin de siglo, de la golfemia, de mujeres de mala vida, de apariciones, de las influencias tóxicas de las sustancias alucinatorias... Un ambiente en el que Carrère se siente cómodo para desplegar su admiración -genuina o no, pero en todo caso desde la fascinación- por lo oculto, lo velado, por el Ideal que como poeta persiguió.
Una de las cosas que más he disfrutado de este libro es de la riqueza del lenguaje que el autor despliega en sus textos. Como buen modernista, la adjetivación de sus narraciones llega hasta la saturación, pero con un estilo elegante e inconfundiblemente fi-de-siecle:
(...) Otros escritores han creado monstruos. Los que zahondan en las pocilgas de la sexualidad, los que analizan y exaltan las desviaciones y las perversidades del instinto, despiertan, vitalizan las larvas de las bajas lujurias, hórridas, viscosas, espeluznantes como las gárgolas que esculpió en piedra la gótica imaginería, esos grotescos seres. (...)
En la primera novelita, nos encontramos con un relato de tintes eróticos y misteriosos, en los que también está envuelta la sombra de la brujería y el terror ancestral de la Inquisición: un extraño caso de posesiones carnales de monjas llevará a un cardenal a investigar qué ocurre en el convento de las ursulinas. Nos encontramos con una novela galante y de tinte claramente estético. La segunda, La rebelión de los fantoches, es considerada por muchos como la más moderna del autor. En cierta forma, así es, porque nos recuerda a un Pirandello o a un Unamuno: un escritor debe afrontar los espectros de sus propias creaciones, que toman vida independiente tras el taumatúrgico acto creativo del autor. La novela, además de jugar con elementos muy modernos como el concepto de personaje rebelándose con su creador, es la excusa perfecta de Carrère para hablar de la naturaleza de las apariciones, y de terminar el relato con un efecto de persecución pesadillesca que seguramente aprendería de su querido Bécquer, no sin una cierta dosis de humor, porque, ante todo, Carrère era un escritor sin temor a añadir esa pizca de humorismo en todas sus obras, y que se agradece. No es el modernismo dramático de la primera época, sino una versión ya más apaciguada y no sé si quizá incluso más irónica consigo misma.
En el resto de escritos, tenemos un poco de todo: podemos encontrar desde los apuntes de lectura (una anécdota visionaria de Cazotte en ¿Está escrito el futuro?), como breves artículos sobre la posibilidad de que Poe hubiera sido un iniciado en el ocultismo, pequeños cuadros naturalistas de episodios macabros de la época (El chato de El Escorial) o artículos entre lo antropológico y la opinión personal (Brujerías), entre otros contenidos.
Se trata de una lectura muy amena, que los amantes del fin de siglo disfrutarán especialmente. El talento narrativo de Carrère es similar al de un mago: fascina, divierte, asombra, pero sin cansar usando demasiadas florituras. Os recomiendo, como lectura afín al estilo Cisne Negro, este El diablo de los ojos verdes vivamente.

11.10.11

El reto de los 30 libros: 6 - Uno de un Nobel

Cuando vi esta pregunta, me temía de nuevo no poder contestar, porque soy consciente de los pocos Nobel de literatura que he leído. Repasando la lista de ganadores, me he dado cuenta de que he leído a más de los que pensaba; de hecho, de 107 galardonados, he leído a 12 autores. Es poco, pero creía que sería peor. Si he recomendar a uno de ellos, creo que me quedaré con Tagore. La sensibilidad y exquisitez de su pensamiento hacen de él uno de los grandes poetas que han servido de puente entre Oriente y Occidente. Cualquiera de sus libros os servirá. Cuando sea viejito quiero llevar su misma barba.

10.10.11

El reto de los 30 libros: 5 - Uno de viajes


No es un género que me guste especialmente el de la literatura de viajes, pero uno reciente que me interesó bastante fue el de América de Maiakovski, que reseñé aquí en abril, y que publicó la editorial Gallo Nero este mismo año. La visión que tiene el poeta soviético de unos Estados Unidos pre-crack del 29 sirve para hacernos ver qué cosas han cambiado y qué cosas siguen igual en los States. Muy recomendable. No digo nada más porque ya le dediqué un post entero.

9.10.11

El reto de los 30 libros: 4 - Uno que compré por algo extraliterario

Voy a hacer trampas en este meme, porque si no, no sería yo. Como para el cuarto libro ("Uno que le gusta a todos menos a usted") no tenía ningún candidato, porque ahora mismo no recuerdo ningún título que a mí me guste y al resto del mundo no, voy a cambiar el enunciado para poder contestar algo al menos más interesante. Así que lo he substituido por "Uno que compré por algo extraliterario". Y es que me encanta comprar libros de segunda mano, sobre todo si son pequeñas joyas bien conservadas y a buen precio. Hace como un año, encontré una edición de Alianza (ya sabéis, las antiguas ediciones de la colección de bolsillo que tenían las portadas de Daniel Gil) de El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde. Lo compré sólo por la dedicatoria que le habían escrito a su antiguo propietario, y que me gustó mucho:
Si pudiéramos atravesar la barrera del tiempo y del sonido y del espacio, podríamos ser amigos cien años más. Porque como dice la Biblia, "el amor es más fuerte que la muerte". Con cariño, [ilegible]

2.10.11

El sonido de la bestia: la historia del heavy metal

Después de cumplidos los 40 años de existencia, es de justicia que un género como el heavy metal goce del respeto merecido de aquello que resultó no ser una moda pasajera sino un estilo de música que llegó para quedarse. Una de las obras audiovisuales que mejor se acercan a este fenómeno es el documental del joven antropólogo Sam Dunn, Metal: A Headbanger's Journey (2005). Una historia del género es algo que se ha hecho esperar bastante, hay editadas muchas biografías de grupos, pero no un intento de sistematización tan completo como el que aborda el libro del que aquí hablaremos.
Para dar testimonio de su historia, Ian Christe publicó El sonido de la bestia: La historia del heavy metal, en castellano publicado por Robin Book en su colección Ma Non Troppo, que ya alberga diferentes obras sobra la historia del rock, el punk, el blues y distintas bandas. Su catálogo es sin duda interesante y podéis ojearlo aquí.
El libro es un repaso de la historia del metal desde los inicios de los 70 hasta el año 2004, año en que se edita el libro originalmente. No exenta de polémica, es una obra bastante exhaustiva, que aporta numerosos testimonios de músicos importantes y fotografías de la época. Comienza con una afirmación que puede ser algo discutible, y es que para el autor la auténtica base del metal es el grupo Black Sabbath. Para Christe, la influencia del grupo de Birmingham fue decisiva en toda la música posterior: tanto por la característica música potente y ruda, como por las letras oscuras. Desde aquel despertar inicial se alzan los nombres del género que contribuirían a darle grandeza a aquel movimiento: Judas Priest, Iron Maiden, AC/DC... El libro se detiene concienzudamente en una década fundamental para el metal, los años 80, y hace un repaso al fenómeno de la New Wave of British Heavy Metal, la primera hornada de grupos que llevaron al mundo esa nueva y agresiva sonoridad, una imagen que, al llegar a América, se refleja en un nuevo concepto: un metal más liviano, festivo, (¿y amanerado?) encarnado en grupos como Mötley Crüe, Twisted Sister o Van Halen, que darán lugar a la gran plaga de hair metal o glam, uno de los excesos más recordados de la década.
Una de las cosas que me han servido para reflexionar de esta parte del libro es la preeminencia del heavy metal durante los 80, década que muchos de vosotros, que sois de mi generación, vivisteis como niños. Es verdad que muchas veces se ha tachado esta época como nefasta para el arte y el gusto estético en general, pero si atendemos a lo que fue el panorama de la música popular, nos encontramos con un panorama efervescente y rico: es el momento del post-punk, la new wave, la música electrónica, el despegue del rap, etc. pero sobre todo, el gran momento del heavy metal. A principios de la década se crea Metallica, que será para Christe el referente del género a partir de este momento. El libro casi se articula en sus episodios a través de la banda de Hetfield, y a partir de ella nos cuenta el desarrollo de thrash metal, sobre todo desde la Bahía de San Francisco, junto a las otras bandas emblemáticas: Megadeth, Slayer y Anthrax. De Metallica conocemos su imparable ascenso, basado, más que en grandes campañas de márketing, en el contacto con los aficionados y el intercambio rabioso de cintas (un intercambio que, años más tarde, censuraría de forma más bien hipócrita la propia banda en el asunto de Napster y los mp3 circulando por internet). Los años 80 son también los años en que se gestan los géneros más extremos del metal, el black y el death, caracterizados por su frenético ritmos, sus abrasivas guitarras, las voces guturales y la fascinación por la muerte, el ocultismo y el satanismo. Es la época de apogeo del metal, con grandes bandas de todo signo que llenan estadios enteros y están presentes en las listas de ventas generalistas: Guns'n'Roses, Bon Jovi, los propios Metallica, Scorpions, etc. (Pulsa en "Sigue tras el salto" para continuar leyendo)

28.9.11

Portal - Swarth

Porque son la encarnación de la locura en música, porque de tan bizarros (como tanto y tan mal  se dice ahora) que son, resultan hipnotizantes, y porque a Bart y a mí nos gustan. En el extraño casco de reloj de carillón que lleva el cantante nos inspiramos para los cascos de los guardias de las Tierras del Sueño de El joven Lovecraft 3. ¡Con todos ustedes, Portal!:

27.9.11

La nostalgia digital y las trampas de la memoria

Ahora que entra el otoño, el clima cambia y la luz es diferente, no sé por qué, siento unas terribles ganas de volver a la Zona y jugar a S.T.A.L.K.E.R. de nuevo. Mientras que esperamos el advenimiento de la segunda parte en 2012, considero las posibilidades de volver a instalar alguna de las tres entregas anteriores. Me apetece volver a recorrer esas tierras arrasadas, a rebuscar entre los rincones, a bajar a los subterráneos llenos de anomalías y a cruzar enormes distancias desiertas. Pero si lo pienso un minuto más, me doy cuenta de que es sólo la nostalgia, que me prepara una trampa. En el fondo sé que, de volver, no sería lo mismo. No sería la fascinación de la primera vez. La lluvia no caería igual. Sabría exactamente qué hay tras cada recodo del camino, dónde intercambiar los objetos de mi rapiña, qué hacer en caso de una emisión nuclear. Los recuerdos me pueden por un momento, pero sé que, en el fondo, ya no sería lo mismo.
Me ocurrió lo mismo hace años, cuando después de nuestra experiencia en Delta Force 1 junto a otros miembros del clan (ver aquí la historia), volví a aquellos campos de batalla en la forma de Delta Force Extreme, el remake que Novalogic creó de aquel primer e imperfecto juego. Pero ya nada era lo mismo: ni estaban las mismas personas, ni teníamos las mismas armas, ni los campos de batalla eran aquellos que aprendimos a amar y odiar.
Atrapados entre el deseo de volver a revivir el pasado y la imposibilidad de resucitarlo y hacerlo efectivo, tenemos que contentarnos con evocarlo de forma amable, sin amargura, pensando que, sí, vale, estuvo bien todo aquello, pero ya no volverá, y más bien preguntarnos qué nuevos retos nos traerá el futuro.

25 años de la muerte de Cliff Burton



Jason Newsted de Flotsam and Jetsam recuerda haber llorado en su casa de Arizona, y que sus lágrimas mojaron el periódico abierto. "Creo que durante mucho tiempo Cliff fue el tío clave dentro de Metallica -dice John Bush de Armored Saint-. El mantenía los pues en la tierra. Los otros también, pero él era extremadamente realista. Sólo con su aspecto y su actitud. Toda su personalidad era tranquila y enrollada. Su fallecimiento fue un momento muy trágico." Para homenajear al camarada (...), Anthrax compró una página de Kerrang! para publicar: ¡VIVAN LOS PANTALONES ACAMPANADOS! NO DEJES DE REÍR. TE EXTRAÑAMOS.
Burton fue incinerado y sus cenizas esparcidas en sus sitios favoritos de la espesura del norte de California. En la celebración que se realizó en su memoria el 7 de octubre de 1986 se pudo escuchar Orion, su extensa composición instrumental de Master of Puppets, y se instaló un sencilla lápida. El epitafio dice: "Gracias por tu hermosa música".
Ian Christe, El sonido de la bestia

Hoy se cumplen 25 años de la muerte de Cliff Burton, bajista original de Metallica y responsable del aroma lovecraftiano (y danzigiano) que durante unos años la banda tuvo.

23.9.11

Your argument is invalid


[Crea tus propios memes en DIYLOL] [Origen de "Your argument is invalid"]

El reto de los 30 libros: 3 - Uno que sea un placer culpable

En su momento no me pareció un placer culpable leer la saga de la Dragonlance, de Margaret Weiss y Tracy Hickman, concretamente los seis primeros libros, que son los que forman el esqueleto básico de todo el universo de Krynn, las Crónicas y las Leyendas. Eran unos tomos publicados por Timun Mas, en tapa dura, cuyas sobrias portadas -como podéis ver en la imagen- no daban mucho juego, al menos, no tanto como las vistosas que hacen ahora, con los dibujos de Larry Elmore. Me lancé a ellos por puro azar (en aquella época en la que no existía internet): los compraba en Pryca o Continente. Todavía recuerdo una sección de la revista Líder (magacine de cabecera para los roleros durante los años 90), La biblioteca de Ank-Morpokh, en la que advertía sobre los libros de narrativa con muchos diálogos, tildándolos de basura y de literatura fácil. En aquel momento no supe qué pensar de aquel artículo, si iba en serio o era irónico, pero advertí, con preocupación que Las crónicas de la Dragonlance contenían muchos diálogos. Durante muchos años le di vueltas a eso de que un buen libro era aquel que tenía pocos diálogos; ahora veo que es una estupidez supina. En ese momento, cuando me leí aquellos miles de páginas sobre los Héroes de la Lanza (¿quién no se sintió fascinado por Raistlin, aquel mago de pupilas en forma de reloj de arena? Durante muchos años, un poster con su figura adornó la puerta de mi habitación), me lo pasé genial, me divertí soberanamente con sus personajes y fue una de esas obras que me introdujo en todo el género de la literatura fantástica. Con los años he notado que esta saga ha sido denostada por su poca calidad literaria. Bien, vale, ciertamente Weiss y Hickman no eran Tolkien ni Moorcock, pero fue una lectura amena. Me llevaron de viaje por Krynn, conocí a los enanos gully, divisé la Torre de la Alta Hechicería, descubrí con ellos la Tumba de Huma... ¡Qué diablos, yo me lo pasé bien!

22.9.11

El reto de los 30 libros: 2 - Uno del que demoré mucho su lectura

Como buen letraherido, soy un acumulador compulsivo (o como dice Galaz, "lector impulsivo, comprador compulsivo") de libros. En mi biblioteca se acumulan los libros que, sea porque fueron adquiridos y relegados por otra lectura, sea porque son heredados y no tuvieron su oportunidad aún, esperan su momento durmiendo el sueño de los justos. La demora en la lectura es un clásico en casa; de hecho, en Iconotropía ya señalé este verano dos lecturas que hice, Stardust de Neil Gaiman y Stray Toasters de Bill Sienkiewicz, y que han tenido que esperar la friolera de 14 y 15 años respectivamente para ser completadas. Pero no son los únicos: pronto se cumplirán los diez años de la edición en un tomo único del From Hell de Alan Moore, que he empezado numerosas veces, pero nunca he completado (sí, lo sé, no me peguéis).
He estado rebuscando entre los estantes y, la verdad, hay más libros que siguen esperando su momento, que libros de los que haya demorado mucho su lectura. Si nos referimos a libros que, por su importancia, debería haber leído mucho antes, por ejemplo, está La isla del tesoro. Lo leí con 20 años o así -quizá algo más y todo, ya no me acuerdo-, pero me pareció un libro genial, fantástico, totalmente evocador. Si lo hubiera leído con 15 años, creo que lo habría disfrutado todavía más. Si hablamos de libros que han remoloneado muchos años en mis estanterías, citaré un caso precoz: La vocación de Joe Burskinshaw. Es un libro de Geoffrey Kilner, editado por SM en la mítica colección El barco de vapor - serie roja (para lectores de 12 años en adelante, creo recordar) en 1985. Cuando me lo regalaron, por la portada y la información en la contraportada me pareció un tostón de libro, así que lo tiré detrás de una librería, y ahí se quedó, criando polvo, durante varios años. Algo mayor, lo recogí, lo leí, y me encantó. Se trata de una novela ambientada en la época de la Revolución Industrial, Joe es un chaval que trabaja en la mina y cuyo hermano mayor, ya muerto, sigue visitándolo y cuidando de él. Para mí es el perfecto ejemplo de que, algunas veces, no es que una obra no sea buena, es que tenemos que estar preparados para ella.

[Por cierto: Origen del reto y resto del meme - 30 libros.]

21.9.11

El reto de los 30 libros: 1 - Uno que leí de una sentada

 He visto el meme que circula sobre libros, y como Anna Raven y Rakel Archer se han puesto manos obras, no me dejan otra que hacer lo propio. Eso, y que así ocupo 30 posts de forma fácil.

1. Uno que leí de una sentada:  Vale, no es voluminoso, pero uno del que tengo muy buen recuerdo leyéndolo de principio a final en una sola noche es, precisamente, Vuelo nocturno de Antoine de Saint-Exupéry. Como ya he dicho alguna vez en el blog, Saint-Exupéry es un autor que me gusta mucho, y no precisamente por El principito, sino por el resto de sus novelas cortes sobre aviación. La primera que leí fue en una noche de verano, en la cama. Fue como acompañar en el vuelo de esos periciosos pilotos que arriesgaban sus vidas en los vuelos de noche, transportando el correo, guiándose tan sólo por las estrellas y las pocas luces que en el campo podían servirles de referencia. A veces, un vuelo podía salir mal, y estrellarse en las oscuras aguas, y el piloto podía no volver. Entonces habría que ir a hablar con su mujer, y decirle que los cielos se habían llevado otra vida. Saint-Exupéry, con su prosa elegante y sencilla, nos introduce en esa camaradería extraña de los pilotos, nos habla de la sensación en la cantina de que puede ser la última vez que cruces unas palabras con tus compañeros... Y de la magnífica sensación de estar ahí arriba y de ser libre por unas horas. Esas horas leyendo el libro en la oscuridad de la noche en verdad me transportaron a su lado, en la cabina de su avioneta. En definitiva, Vuelo nocturno es un libro fenomenal, y además muy breve,  que , como siempre, os recomiendo.

15.9.11

Ghost Brigade - Clawmaster

Hace poco hablaba por teléfono con Bart sobre el nuevo disco de Ghost Brigade, que acaba de aparecer: Until Fear No Longer Defines Us. Un avance en la carrera de este grupo que ha suavizado un poco su potencia para que su melodic death metal sea más melódico que nunca. Si no conocéis el grupo, este tercer largo es un buen punto de partida para entrar en su música. Os dejo el video oficial de la canción Clawmaster. Quizá los atuendos del grupo os recordarán a Sunn O)) o a nuestros patrios Orthodox; el clip está dirigido y animado nada menos que por Fursy Teyssier, líder del excelente grupo Les Discrets, sobre los que alguna vez hemos hablado. Podéis escucharlo íntegramente en Spotify.

14.9.11

Discos que adoro (VIII): Dead Can Dance - Within the Realm of a Dying Sun

Las conjunciones musicales son muy raras. El hecho de que el azar uniera los destinos de dos genios como Paul McCartney y John Lennon es sólo un ejemplo de ello. No lo es menos el caso de Lisa Gerrard y Brendan Perry, juntos Dead Can Dance, una de las bandas más influyentes en multitud de campos. Desde un sonido más gótico en sus inicios, DCD se abrió a las musicalidades étnicas, que marcarían el devenir de la banda, y así, entre diferentes corrientes de un mismo río, nos entregaron Aion (de inspiración netamente medieval), The Serpent´s Egg (donde priman los sonidos orientalizantes) o Spiritchaser, que reivindica las músicas de África y América del Norte. Hay que reconocer que tanto Perry como Gerrard eran magníficos músicos y su unión sólo podía traducirse en un trabajo sublime: Dead Can Dance nos dejó en su discografía una obra maestra tras otra. Pero yo quería hablaros de una en particular. Se trata del espectacular Within the Realm of a Dying Sun, de 1987. En esos momentos, Brendan y Lisa empiezan a dejar atrás las señas del rock gótico que les pudieran haber identificado en sus primeros trabajos -algo que siempre ha sido muy discutido- y entregan en este disco un nuevo concepto de evocación ambiental en forma de música. Within the Realm of a Dying Sun es un disco para escuchar a oscuras y dejarse llevar por su atmósfera tenebrosa y mágica. La magnífica portada del álbum -una sobria fotografía en la que vemos la apesadumbrada estatua de  una tumba del cementerio parisino Pere Lachaise (concretamente del político Raspail, que, como ya comentamos, tiene una conexión con el grupo Arcana y su música)-, en la que tan siquiera figuran el nombre del grupo o del disco, no da lugar a confusión en el tipo de música que nos espera dentro. Es lo que esperaríamos del sello 4AD de aquella época, pero Dead Can Dance va más allá. Consigue, a través de los instrumentos más presentes, los vientos y el sintetizador, transportarnos a una atmósfera espectral, congelada en el tiempo, llena de ecos de fantasmas. No es ciertamente un disco alegre, pero tampoco diría que es triste o deprimente: más bien es melancólico, sentido, romántico en su sentido más histórico.
Sólo por la canción que abre el disco, la colosal Anywhere out of the world (título que, por cierto, es una cita de Baudelaire y que uso, como habréis visto, como subtítulo en el blog), con esas notas del teclado que reverberan en el aire y como, poco a poco, van trazando una atmósfera cada vez más amenazante, uno se hace la idea de por qué este disco es genial. Le sigue Windfall, una instrumental también de corte muy ambiental, que parece que nos transporta a un castillo encantado. Brendan, que canta toda la primera parte de este disco, está soberbio en las voces; su voz, profunda y rica en matices, es como el psicopompo que nos acompaña en este viaje al más allá. Personalmente, esta primera parte es la perfección hecha música. El  estilo de Brendan es el complemento ideal para las canciones de la segunda parte, donde el estilo de Lisa es más etéreo y místico, tomando elementos de la música antigua y de la étnica y usando lo que sería uno de sus rasgos más característicos: la glosolalia, como en Cantara. A Lisa quizá la conozcáis más que a Brendan porque su banda sonora en Gladiator fue celebrada, usada y copiada hasta la saciedad.
Within the Realm of a Dying Sun es un disco por el cual no pasan los años: sigue acogiendo al oyente en su velo espectral, y lo transporta a cualquier otro lugar fuera del mundo. Es muy difícil etiquetar la música de Dead Can Dance, primero porque se sale de las convenciones establecidas, y segundo porque fue cambiando mucho a lo largo de los años. Otros discos son también insuperables y realmente son para figurar en esta lista, como el Into the Labyrinth o el ya mencionado Spiritchaser, pero personalmente me quedo con éste. Terminaré con una cita que he leído en Sputnikmusic y que creo que resume perfectamente la esencia del disco: "Within the Realm of a Dying Sun is one of the most atmospheric albums of all time. The music is much like the ominous title and mysterious album cover: dark, haunting and eerie. While it may at first seem minimalist, there’s a lot going on beneath the surface."
Podéis escucharlo íntegro en Spotify. Aquí tenéis también la página de Last.fm del álbum.

Con anterioridad:
· I (años 70): Led Zeppelin - Physical Graffitti.
· II (años 80): Thin Lizzy - Thunder and Lightning.
· III (años 90): Alice in Chains - Dirt.
· IV (años 00): Therion - Deggial.
· V (años 90): The Gathering - How to Measure a Planet.
· VI  (años 90): Blind Guardian - Nightfall in Middle-Earth.
· VIII (años 00): Emperor - Prometheus: The Discipline of Fire and Demise.

12.9.11

Se aproxima el ágape de Lantlôs

Qué sorpresa al saber que el mes que viene la banda alemana Lantlôs lanza nuevo disco. Se titula Agape y estará disponible el 28 de octubre. Lantlôs es un grupo de la nueva ola del post-black metal que ha expandido sus límites fusionándolo con otros sonidos totalmente diferentes. Su anterior .Neon (2010) es una obra maestra en cuanto que es una sabia mezcla de black metal, shoegaze, post rock y toques jazz. Una de las principales bazas de Lantlôs es la participación de Neige (principal responsable de Alcest) a las voces, donde combina los brutales gritos típicos del depressive black metal con una voz limpia y melodiosa. La verdad es que .Neon me pareció uno de los discos más buenos de 2010, aunque sea un poco difícil entrar en él. Así que estoy seguro de que Agape será otra obra que valdrá la pena escuchar. Mientras tanto, os dejo la portada del nuevo disco y un enlace a Spotify para escuchar el anterior .Neon.
[Visto en Heavyblogisheavy]

10.9.11

Los Simpson: ¡Con la de hierro que tiene!

Uno de esos momentos geniales por lo absurdos que son en Los Simpson. En esta ocasión, uno de esos bucles mentales que suelen tener los personajes:

Recopilación de #scarlettpose (NSFW) [Actualizado]

Las fotos filtradas de Scarlett Johansson en internet han dado la vuelta al mundo; en solidaridad con ella, la red ha movilizado un meme llamado #scarlettpose, #todosconscarlett, #johanssoning o #scarlettjohanssoning. Como la gracia de todo esto -al menos para nosotros- es ver los resultados de las féminas que han querido imitarla y enseñar culo, aquí va una recopilación de las que he podido encontrar (y valían la pena). Tras el salto, nada de Bertos, ni Corbachos, ni traseros velludos de tíos; sólo chicas:

9.9.11

Metapedia: la wikipedia revisionista

Si pensabais que la Wikipedia, a pesar de todo su buenrollismo cooperativo y su esfuerzo internacional por ser una fuente de conocimiento seria y confiable, no deja de ser una web sectaria, es que no conocéis Metapedia. Metapedia aspira a ser "una enciclopedia electrónica sobre historia, cultura, arte, ciencia, filosofía, religión, y política" con el "propósito metapolítico de influir en las corrientes habituales de debate, cultura y visión histórica". Lo que en realidad encierra Metapedia es un wiki de contenidos altamente retrógrados, y de sesgo tendencioso, revisionista, homófobo, racista, etc. En resumen, es la wikipedia en la que gustosamente colaboraría Hitler. Os dejo algunas perlas, la mayor parte barbaridades que se afirman gratuitamente y sin pruebas que las apoyen, que he podido encontrar al azar entre sus páginas:
· Sobre supremacía de razas:
"La raza blanca ha sido considerada como una de las razas mejor capacitadas para el desarrollo de civilizaciones"

"La historia nos muestra que permanentemente los judíos se presentan como las víctimas de un mundo empecinado a culparlos por sus acciones. En la realidad, dichas víctimas son los victimarios. La realidad así nos lo indica."
 
· Homosexualidad:
"El abuso sexual en la infancia tiene un importante papel para el desarrollo de la homosexualidad"
 
"Existe una relación significativa entre homosexualidad y pederastia"

"Los homosexuales tienen una media de 39 relaciones con distintas personas a lo largo de su vida"

"Puede haber un patrón de comportamiento que hace mayor el riesgo de abuso sexual cuando los padres son homosexuales"

· Revisionismo: 
"En muchos países denominados "democráticos", la mayoría europeos, el revisionismo y la negación en relación al Holocausto se considera una ofensa criminal"

"Según la versión de posguerra, escrita por los vencedores de la Segunda Guerra Mundial, las cámaras de gas habrían sido uno de los métodos de homicidio utilizados por el Tercer Reich para el exterminio de judíos y otras minorías durante la contienda bélica."

8.9.11

Los mitos griegos de Svetlin Vasilev

Vicens Vives, en su colección Cucaña, dirigida a escolares, tiene un volumen titulado Mitos griegos. Su autora es Maria Angelidou y hace un recorrido por catorce historias esenciales de los mitos o de la literatura clásica griega: Prometeo, Orfeo, Pandora, Hércules, el rey Midas, el caballo de Troya, Apolo y Dafne, Teseo... y así. Es un título dirigido a estudiantes del primer ciclo de Secundaria, al menos según mi criterio, aunque las anotaciones en algún caso sean un poquito gratuitas (¿hace falta aclarar el significado de palabras como profetizar, zurrón u hoz? Si los editores lo han hecho, deben considerar que sí. Glups.). Pero en general, estamos ante un libro con esas historias que todos conocemos bien contadas, de forma breve, amena y clara, con una batería de ejercicios que hacer en clase que puede ser útil para el profesor de Lengua, Cultura Clásica o Literatura Universal, porque se puede sacar bastante jugo a esas historias míticas, que los chavales deberían conocer sí o sí.

Pero lo mejor de este libro no es, con todo, el texto. Son las impresionantes dibujos del artista búlgaro afincado en Grecia Svetlin Vasilev, que ha realizado una exquisita labor de ilustración para este libro. Su dibujo capta la esencia griega en su trazo; también vemos algunos ecos prerrafaelitas, y, especialmente de Klimt y su díscipulo Schiele. Hay, por ejemplo, un homenaje bastante explícito de la Dánae de Klimt en la ilustración correspondiente a la narración de Teseo y el minotauro. Sus dibujos son de una belleza arrebatadora, es una lástima que la edición sea algo pequeña para observar la minuciosidad de los detalles de cada dibujo. Os lo recomiendo, aunque os sepáis ya, como yo, todos esos mitos de memoria, esta edición. No es demasiado cara y las ilustraciones de Svetlin en verdad valen la compra.

3.9.11

El frío del desamor

Este verano he leído uno de los poemarios que más me han gustado en los últimos años. Se trata de El frío, de Pedro Andreu, que ha publicado la editorial Sloper y que consiguió el VII Premio Café Món de Palma. Pedro Andreu es un poeta mallorquín que ya tiene tres poemarios a sus espaldas y varios premios literarios, entre ellos el Blas de Otero y el I Premio Internacional de Novela Fantástica.
Una de las fuerzas que suelen mover la poesía es el amor. Pero no lo es menos el desamor. El frío es un poemario fundamentalmente de desamor. El vacío de la presencia amada configura estos versos, de forma sentida, pero también reflexiva, en un estilo de poesía que es el que a mí más me llega, el más cercano, sin excesivas divagaciones abstractas y versos sin sentido. Versos que hablan del dolor, incluso de la violencia de ese desamor. Ecos de los poetas de la experiencia, e incluso me atrevería a decir que veo alguno de mi admirado Luis Alberto de Cuenca. Poemas nocturnos, lluviosos, poemas de madrugada, de camas vacías y de cigarrillos en el balcón. Poemas no sin una cierta carga de ironía y autocastigo:
Ahora me jodo un poco -al estilo poeta-,
me pongo un CD insano de los Cure,
me encierro en estos versos con tu ausencia
y te recuerdo a solas. Con mi mano derecha. ("Juego de manos")
Poemas como Nunca me abras la puerta o Cómo romper una página dan cuenta de la calidad como poeta que tiene Andreu. Quizá su estilo me gusta tanto porque me recuerda a mis cada vez más lejanas perpetraciones poéticas, pero me siento bien leyéndolo: casi parece que le conozco de toda la vida. Sin duda, al menos poéticamente, tenemos formas de pensar parecidas.
El frío es un poemario francamente interesante de un autor sobre el que espero saber pronto más. Con un estilo sencillo y cercano, pero que tampoco le teme a la metáfora, nos lleva en un viaje por lo más gélido de nuestra alma en esas horas bajas que todos hemos conocido. Leedlo, porque os gustará.

No sé si hablo o callo, si estoy andando
o permanezco quieto cuando escribo.
Este dolor es lo único -¿entiendes?-
nítido y hermoso que hay en mí. ("Confesión")

[Enlace: página del libro en la editorial Sloper]

27.8.11

Wikipedia: las comparaciones son odiosas

Wikipedia siempre es fuente de polémicas por su fiabilidad y muchas veces también por la calidad de sus contenidos y de sus "guardianes", sobre todo en cuanto a la versión española. Baste un ejemplo con que me he topado hoy: la entrada arcade de la versión inglesa incluye 23 referencias, entre artículos, libros y enlaces. En la versión española no sólo no hay ninguna referencia que refrende el texto, sino que entre los enlaces externos que nos ofrece está el de ¡¡la feria andaluza de los recreativos!!  ¡Tócate los cojones!

26.8.11

Cinco profes de película que desearías haber tenido

En Screenrant presentan una divertida lista de cinco profesores de película que desearías haber tenido. Aquí tenéis la lista. Y de paso, me entero (con horror) de un montón de remakes y secuelas que están en marcha en Hollywood. Vamos, que la originalidad brilla por su ausencia. Porque en camino -si llegan a terminarse o no, ésa es otra historia- tenemos: Sherlock Holmes 2 y saga Millenium made in USA, Frankenstein, Oldboy, Tras el corazón verde, Danger Girl (el cómic de Scott Campbell), Underworld 4, ¡Desafío Total! (pero qué es esto), ¡WTF!¡¡Rambo 5!!, Thor 2, Misión Imposible 4, Lobezno 2, El cuervo... Buff, mejor no miro más, que me deprimo...

25.8.11

Teoría de la narrativa en los videojuegos (I)

Siguiendo los posts que empezamos comentando bibliografía teórica sobre videojuegos (en anteriores entregas, reseñamos en extensión algunos de los trabajos de Jesper Juul), hoy avanzamos y diseccionaremos el trabajo de Jakub Majewski, diseñador de videojuegos polaco que escribió Theorising video game narrative en 2003, y que podéis leer íntegramente en PDF aquí (en inglés).
A partir de aquí, entonces, no serán mis palabras sino las de Majewski; intentaré que, si expreso mis opiniones o ejemplos, se note claramente. De igual forma, como ya hicimos anteriormente, para no usar constantemente la palabra videojuegos, emplearemos VJ. Y allá vamos.
De nuevo, la cuestión que se quiere discutir es la existencia o no de narrativas en los VJ, si podemos decir que hay juegos narrativos y no narrativos. Parece claro que es así (los que leístes el post dedicados a Juul ya lo visteis): hay juegos aparentemente sin narración, en los que se da más importancia a la experiencia de juego (gameplay), y otros en los que se sigue una historia y la recompensa del jugador puede ser conocer el final de esa historia. La pregunta de fondo es, centrándonos en los modelos de juego narrativo, qué tipo de narrativa usan. Para ello, se confrontarán los puntos de vista de diferentes autores y la teoría que propone Majeswki de cuatro tipos principales, cuyos nombres dejaré en inglés y explicaré.
Para Majeswki, los juegos narrativos podrían clasificarse en cuatro:
· Modelo string of pearls (¿collar de perlas?), donde el jugador va a través de una serie de eventos conectados en una secuencia fija. Es la forma más sencilla y lineal.
· Modelo branching storyline (estructura en forma de ramas), donde el jugador puede afectar el rumbo de la historia eligiendo entre varias opciones en momentos clave, lo que puede llevar -o no- a diferentes finales.
· Modelo amusement park (parque de atracciones), donde la exploración tiene más importancia que la historia central en sí, y la narrativa está fragmentada en una serie de subargumentos que pueden seguirse o no.
· El cuarto modelo, el de building blocks (construcción de bloques) es algo especial, por cuanto no es exactamente un modelo de juego narrativo. En él, los creadores no proponen una historia, sino que dan las herramientas al jugador para crearla. Para Majewski, este modelo está en el límite entre juego narrativo y no narrativo, y por sus cualidades específicas no será analizado en esta obra.
Seguro que a todos se os ocurren ejemplos para los cuatro modelos. En el primero, estarían juegos más lineales; me vienen a la mente los shot'em ups clásicos: Streets of Rage, Final Fight, Ghosts'n'Goblins, etc. Para el segundo, Majewski cita los ejemplos de Wing Commander IV o Maniac Mansion. Para el tercero, juegos como la saga Stalker o Dark Messiah of Might and Magic. En el cuarto caso, estarían la mayoría de MMORPGs, o juegos del estilo SimCity o Civilization. Estos cuatro modelos serán analizados más adelante. En esta primera parte del artículo, resumiremos la parte de la tesis de Majewski que se centra en el debate entre jugabilidad y narrativa.

Videojuegos como medio no narrativo
Para empezar, Majewski analiza las opiniones de Markku Eskelinen, para el que siempre se ha abordado los estudios sobre VJ en relación a la narrativa (y sus concomitancias con la literatura o el teatro). Para este experto, lo importante no es si el VJ tiene una narrativa o no (para él, es secundario: es un valor añadido al márketing del producto, pero no es más que algo complementario) , sino la jugabilidad. Eskelinen piensa que la narrativa no es lo que tiene que estudiarse, pero no justifica sus opiniones, lo que empobrece su punto de vista.


Videojuegos como el futuro de los medios narrativos
Eskelinen representa uno de los extremos del debate, en el otro lado del cual están las posturas que más pro-narrativas que no tienen en cuenta que, en el fondo (y ésta es la idea central de Majewski), lo narrativo es sólo uno de los aspectos a tener en cuenta en los VJ, junto a la jugabilidad. Además, la tecnología ha permitido en los últimos años que el salto entre narración y jugabilidad no sea tan evidente. Me explico: el problema de si la narrativa o la jugabilidad era más importante era más grande en juegos donde la diferencia entre las secuencias de juego y no-juego (secuencias de video, presentaciones, etc.) era muy notable. En la actualidad se ha consegudi o la misma calidad entre las dos cosas (los gráficos son equivalentes, o simplemente se usa el mismo motor para el juego y los videos. Un ejemplo que se me ocurre son las escenas introductorias de Left 4 Dead). Lo cierto, aún así, es que hay una oposición de facto entre narrativa e interactividad/jugabilidad, no sólo porque hoy por hoy la interacción total y completa en el mundo de la narración del VJ es imposible (no podemos interactuar con todos los elementos, no podemos sostener cualquier tipo de conversación o tener cualquier tipo de comportamiento y que todo ello influya de manera decisiva en el desarrollo de los acontecimientos), sino porque, además, algunos eventos dramáticos han de ser irreversibles para que tengan suficiente resonancia emocional para el jugador. Como ya había indicado Juul, al mismo tiempo que la interactividad aumenta en un VJ, la narrativa es cada vez más problemática. Concluye Majewski esta sección indicando que se ha probado suficientemente que la cuestión no es estar en contra o a favor de los juegos con narrativa. Son dos conceptos diferentes, ambos merecedores de igual atención.

Narrativa y jugabilidad como combinación problemática
Aquí Majewski lo que hace principalmente es resumir las ideas de Jesper Juul, que ya analizamos en nuestra serie de tres artículos Videojuegos y narrativa, pero que repasaremos aquí. Resumiendo mucho, Juul argumetna que la interactividad provoca dificultades en la narrativa. Su teoría es que, cuanto más desarrolla su complejidad narrativa, menos interactivo ("game-like" literalmente) resulta un VJ. También, si os acordáis, Juul decía que un juego con una narrativa más compleja era menos rejugable que otro con menos: uno tiende a volver a jugar más a juegos como Tetris, Lemmings, Bomberman, etc., que a un Blade Runner, Cthulhu: Dark Corners of the Earth, Myst... Aquí Majewski observa acertadamente (y en el post que le dedicamos los comentarios iban por el mismo camino) que lo de que sea menos interesante de rejugar o no un juego es algo muy subjetivo. También notaba Juul que toda narrativa implica un pasado, por cuanto los hechos, se narren en el tiempo que se narren, ya han sucedido para el narrador; mientras que en el videojuego la temporalidad siempre es presente, porque de lo contrario el jugador no podría modificar el flujo de la acción con las suyas. Es más, para Juul, en los VJ coincidían tres tiempos (el del juego, el de la narración de los hechos del juego y el del jugador) y que en ellos no había elipsis, y si las había no tenían un propósito narrativo. Majewski ve que sí puede haber elipsis, pero siempre durante las cutscenes (escenas de video, o, en todo caso, no interactivas) porque son éstas escenas narrativas. Las conclusiones a las que llega es que parece claro que la combinación entre narrativa e interactividad es un reto para los videojuegos. Juul apostaba al final de su tesis por un futuro en el que los VJ puedan alcanzar una interactividad total, que aún no puede ser alcanzada por motivos técnicos obvios, pero para Majewski no hay un debate entre si un tipo de juegos es mejor que otro. Ambos pueden seguir desarrollándose, y, sobre todo, cruzándose, para obtener nuevas y mejores experiencias de juego.
En la próxima entrega de este artículo analizaremos las relaciones entre lector, actor y narrador, y aspectos como la subjetividad, la actuación y la narración en los VJ, analizando las teorías de Brenda Laurel, que ponen en relación los VJ con el teatro.

Anteriormente, en Cisne Negro:
· Videojuegos y narrativa (I)
· Videojuegos y narrativa (II)
· Videojuegos y narrativa (y III)
· Videojuegos abiertos y videojuegos cerrados
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