30.4.10

Los 50 mejores discos de heavy metal de la historia


En la web Music Radar han confeccionado, con la ayuda de sus lectores, una lista con los 50 mejores discos de heavy metal de la historia. La selección empieza con Deftones en el último lugar e incluye grupos como Black Sabbath, Guns'n'Roses, Metallica, Kyuss, Tool, Iron Maiden, AC/DC... hasta llegar al número uno, ostentado por... bueno, mejor lo comprobáis vosotros mismos. La selección en general es bastante acertada, aunque echo de menos algún que otro nombre.

29.4.10

Fallece en el Annapurna el alpinista mallorquín Tolo Calafat

La noticia de hoy es la triste confirmación de la muerte del montañista balear Tolo Calafat en el descenso de la cima del Annapurna. El alpinista mallorquín, al que las fuerzas abandonaron cuando descendía desde la cumbre hacia el campo 4 junto al aragonés Carlos Pauner y el vasco Juanito Oiarzabal, se separó del grupo para recuperar la salud o esperar un rescate a unos 7.500 metros de altitud. Más allá de lo trágico de esta noticia, hay algo que no logro entender. Si yo tuviera un hijo de ocho años y otro de 18 meses, no seguiría jugándome la vida subiendo a las grandes cimas. Entiendo que puede ser algo vocacional, que te llama desde tu interior más profundo, pero creo que arriesgar la vida -porque la Montaña es cruel- cuando tienes a las personas que más quieres dependiendo de ti... No creo que sea justo ni para ellos ni para uno mismo.

28.4.10

Las aventuras de Mío Cid

Estaba yo buscando material gráfico para una presentación que tengo que hacer para el cole sobre el Cantar de Mío Cid, cuando he encontrado estas tiras: Las aventuras de Mío Cid.

Se trata de un webcómic que narra en clave de humor las aventuras de nuestro personaje épico por excelencia. Humor sencillo, que tiene sus puntos fuertes en los malentendidos y el uso ingenioso de los anacronismos. La tira es algo irregular, pero tiene momentos divertidos. Os pongo uno de ellos:

(Click para ampliar)

Podéis visitar su web alojada en subcultura.es aquí.

26.4.10

24 años de la catástrofe nuclear de Chernóbil

Por muchos S.T.A.L.K.E.R.s jugados o discos de Der Blaue Reiter escuchados, no debemos olvidar que el accidente nuclear de Chernóbil en 1986 fue real: una tragedia devastadora de la que aún pagamos el precio. Se conmemoran hoy los 24 años de aquel triste día. En Ucranía hoy se ha recordado a todos aquellos que murieron por la catástrofe, ya sea por las secuelas, o bien porque, como auténticos héroes, dieron su vida -acaso sin saberlo, o plenamente conscientes- intentando sellar la planta nuclear en las horas siguientes al desastre, en un ambiente totalmente envenenado por la radiación. Lo cuenta hoy ABC:

Ucrania recuerda a los héroes y víctimas del accidente nuclear de Chernóbil

EFE - Kiev. "El recuerdo de los héroes de diferentes nacionalidades que sacrificaron sus vidas en aras del futuro de la civilización permanecerá eternamente en nuestros corazones", dijo el jefe del Estado ucraniano en un mensaje con motivo de la trágica efeméride. Ucrania "vivió el 26 de abril de 1986 en la central de Chernóbil la mayor avería tecnológica (nuclear) ocurrida en el mundo. Desde entonces este día es una jornada de duelo por las víctimas de la tragedia de Chernóbil y de advertencia del uso pacífico de la energía atómica", subrayó.

El presidente recordó que Ucrania fue el primer país en sentir y tomar conciencia del peligro que entraña el uso pacífico de la energía atómica. "Esa fue una de las causas de que el país renunciara voluntariamente a las armas nucleares. Y recientemente dimos un ejemplo a la comunidad mundial al tomar la decisión de entregar nuestras reservas de uranio altamente enriquecido", dijo. Al mismo tiempo, Yanukóvich subrayó que "el futuro de Ucrania es impensable sin energía atómica, pero una energía verdaderamente pacífica y segura, tomando en cuenta las lecciones de Chernóbil". Agregó que hasta el día de hoy más de dos millones de personas, de ellas 498.000 niños, sufren en el país las consecuencias de la radiación. El presidente prometió hallar recursos financieros para incrementar las ayudas a las víctimas de Chernóbil, que actualmente -dijo- son "prácticamente simbólicas".

La destrucción del reactor número cuatro de la planta de Chernóbil, provocada por una cadena de errores humanos, técnicos y de construcción, arrojó a la atmósfera hasta 200 toneladas de material fisible con una radiactividad equivalente a entre 100 y 500 bombas atómicas como la que fue lanzada sobre Hiroshima. Más de 600.000 bomberos, soldados, funcionarios y voluntarios soviéticos participaron en los trabajos para tapar el reactor destruido y contener la letal radiación, hazaña que a la postre les supondría a muchos la muerte o la invalidez de por vida.

Según cálculos de expertos ucranianos, la avería de Chernóbil se ha cobrado más de 100.000 vidas en Ucrania, Rusia y Bielorrusia -los otros dos países más afectados por el desastre-, cifra que organizaciones ecologistas, como Greenpeace, elevan hasta 200.000.

Enlaces interesantes:
*El Chernobyl real:
· El blog de Carl Montgomery, un australiano valiente (o algo loco) que se dedica a visitar sitios peligrosos: aquí podéis ver su sección dedicada a su viaje a Chernobyl y su FAQ.
· Video del susodicho Carl Montgomery en Chernobyl.
· La ciudad de Prypiat en Google Earth/Google Maps.
· Fotos de Prypiat de este mismo 2009.

*El Chernobyl de la ficción:
· Los videojuegos ambientados en la catástrofe de Chernóbil, comentados en Cisne Negro: S.T.A.L.K.E.R. Shadow of Chernobyl y Clear Sky.
· Análisis del disco temático Nuclear Sun, dedicado a la catástrofe nuclear, de la banda española de dark ambient Der Blaue Reiter.

Lost Untangled 6x13: The Last Recruit

Y una nueva entrega del Lost Untangled, correspondiente al capítulo 6x13: The Last Recruit [no ver antes del episodio, contiene spoilers]:


25.4.10

Aburrido a muerte: Jonathan Ames me cae gordo

Sí. Y mira que sólo sé de dos obras suyas, pero me basta. Confesaré que no he leído ningún libro suyo, pero hace algún tiempo, vi la primera temporada de Bored to Death, la serie que este escritor guioniza, y que trata de un escritorzuelo con problemas sentimentales que decide convertirse en detective privado aficionado para sobrellevar su ruptura. La primera tanda de episodios es aburridilla, pese a que la trama que se desarrolla por debajo de cada capítulo -con Ted Danson haciendo el único papel interesante de la serie- mejora levemente hacia el final de la temporada. El protagonista me resulta demasiado pelele y bobo como empatizar con él; lo mismo para su amigo dibujante de cómics en paro y algo friki.

Hace poco Planeta publicó un cómic guionizado por el susodicho Ames, El alcohólico. Se trata de una falsa autobiografía (a pesar de que el protagonista se llama como él y tiene su aspecto físico, nos insiste en que no es él) de un escritor y su enfermiza relación con la bebida. No podemos culpar a este escritor, aficionado al boxeo y a tratar de esconder su incipiente calva, de no conocer los mecanismos del cómic a fondo -algunas veces parece que usa alguna técnica de narración como si hubiera descubierto América-, pero sí de ser reiterativo y hasta pesado. El autor mismo confiesa que antes de escribir este tebeo, apenas había leído comics: el único del que tiene referencias es el anterior trabajo de su dibujante, Dean Haspiel (que tampoco es que sea un dechado de virtudes), que había ilustrado El derrotista con guiones de Harvey Pekar. De hecho, la obra de Pekar parece el referente directo de este cómic: costumbrismo, autobiografía, soy un perdedor y me encanta dar pena. El alcohólico me parece una farsa ombliguista sin nada que aportar al cómic. Todo lo que maneja Ames no es nada que no hayan usado recientemente otros autores como Bukowski, Auster, o hayamos visto en la serie Californication.

A lo mejor lo que me molesta de él no es tanto su estilo, sino ese aparato de mercadotecnia que va por detrás de Ames y le aclama como la nueva gloria literaria de la actualidad, el último grito, el nuevo Chuck Palahniuk; en general, esa publicidad que se esfuerza por decirnos qué debemos leer para estar a la última. En fin, no sé. Que me cae gordo, vamos.

24.4.10

Aparece una grabación porno de Jimi Hendrix

... Y parece que también saldrá a la venta. Lo cuenta hoy la web de Metal Hammer:

Jimi Hendrix: The Story Of The Lost Sex Tape!

…and it’s on DVD from May 3rd! “..that’s his dick, and I should know!” says Cynthia Plastercaster.

Jimi Hendrix: The Story of the Lost Sex Tape is the latest release from Kaleidoscope. This controversial new title combines 11 minutes of sex footage with a retrospective of Hendrix’s career in the 1960s.
This long-lost rock artefact was laid to bed and forgotten until 2007, when rediscovered in a job lot at auction. The 8mm film labelled only as “Black Man” shows Jimi Hendrix, the music legend, in the most surprising of never-before-seen surroundings. He was “fabulous in bed and really pleased his partner,” confirmed ‘super-groupie’ and Hendrix sometime partner, Pamela Des Barres.
Authenticated by Hendrix experts and historians, the deciding verdict however came from the infamous artist, Cynthia “Plaster Caster’, who cast Jimi’s penis in plaster during his 1970s prime. “No doubt about it, that’s his dick and I should know!”
Before the days of online scandal and tabloid exposes, this tape shows a rock legend in all his glory and is a unique insight into Hendrix’s Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll lifestyle that fans and rock enthusiasts will love!

No compréis libros en el Día del Libro.

No hace falta. Bueno, compradlos si queréis, pero no olvidéis que ¡TENÉIS otros 364 días cada año para comprar libros!

Un Bouguereau, vendido por un millón y medio de euros

Si a alguien le sobran unos milloncetes y quiere hacerse con una maravillosa obra de arte finisecular, hace poco tuvo la ocasión. Sotheby's subastó hace poco una de las obras de mi adorado Bouguereau. La noticia la podíamos ver hoy en El País:

'Cupido y Psique', vendido por más un millón y medio de euros

Es una de las tres únicas versiones en la que William Bouguereau los mostró como dos jóvenes adultos

EFE - Nueva York - 24/04/2010

La casa de subastas Sotheby's ha adjudicado en Nueva York por más de 2,2 millones de dólares (1,6 millones de euros) Cupido y Psique, la pintura del artista francés William Bouguereau en que ambos amantes son representados como adultos y a gran escala. La obra estaba valorada entre 1,8 y 2,2 millones de dólares (1,4 y 1,6 millones de euros) y finalmente se ha adjudicado por un total de 2.210.500 dólares (1,651 millones de euros), dentro de la puja que la casa de subastas dedicó en la Gran Manzana al arte europeo del siglo XIX y con la que ha recaudado en total más de 13,2 millones de dólares (986 millones de euros).

Cupido y Psique (1899) es una de las tres únicas versiones en la que Bouguereau (1825-1905) mostró a Cupido y Psique como dos jóvenes adultos, ya que en otras pinturas el celebrado artista recurrió a niños o querubines para explicar el mito de la unión entre los dos amantes mitológicos. "Esta obra de Bouguereau personifica su maestría técnica, particularmente a la hora de presentar la forma humana, y Cupido y Psique aparecen como si fueran de carne y hueso, más que creadas con pintura y pincel", señalaron los expertos de Sotheby's al presentar las subasta.

Marcó la historia del arte francés y estadounidense

También del artista francés, quien tuvo en el amor un tema recurrente en su trayectoria y quien durante su carrera se inspiró habitualmente en la mitología grecorromana y sus divinidades, se ha vendido la obra Amour á l'affut (1890), valorada entre 600.000 y 800.000 dólares (448.000 y 597.000 euros), y por la que se han pagado finalmente 794.500 dólares (593.597 euros). Bouguereau fue uno de los principales representantes de la corriente academicista de la pintura que se desarrolló en Francia durante el siglo XIX y que estuvo marcada por el seguimiento de las normas clásicas establecidas por la Academia de Bellas Artes de París.

La subasta incluía además La hija del granjero (1887), una obra de la que fuera esposa del artista francés, la estadounidense Elizabeth Jane Gardner, y que superó su valor calculado entre 200.000 y 300.000 dólares (149.400 y 224.000 euros), al venderse por 494.500 dólares (369.000 euros).

"Es una obra que marcó un hito en la historia del arte francés y estadounidense, ya que documenta los largos y arduos esfuerzos de pintoras como Gardner, quienes aspiraron a disfrutar carreras profesionales dentro de una industria dominada por hombres en la Francia de mediados del siglo XIX", han señalado desde Sotheby's. Otra obra que ha conseguido un resultado millonario es Campamento en el Monte Sinaí (1842), del británico John Frederick Lewis (1804-1876) y realizada en acuarela, que se ha adjudicado por más de 1,8 millones de dólares (1,3 millones de euros) y ha superado así el valor que le había calculado la casa de subastas (1,5 millones de dólares, 1,1 millones de euros).



¡Quién tuviera ese dinero!

21.4.10

Lost Untangled 6x12: Everybody Loves Hugo

Y una nueva entrega del Lost Untangled, correspondiente al capítulo 6x12: Everybody Loves Hugo [no ver antes del episodio, contiene spoilers]:


20.4.10

Rotting Christ - Aealo (2010): guerra, gloria y horror

Are you ready to fight for freedom?
Are you ready to die for peace?

Tenía pendiende hacer una reseña del último disco de Rotting Christ, Aealo, que ha aparecido este 2010. Rotting Christ es quizá la banda de metal más conocida de Grecia, con permiso de Septic Flesh o In Thorns I Lay. Como muchas otras, ha sido una agrupación que ha ido variando su sonido, e incluso su logo. Nunca he sido un gran seguidor suyo, pero sí me gustó mucho su Sleep of the Angels (1999), un álbum donde practicaban un black más cercano al gothic metal, y cuya voz me llamó mucho la atención porque fue la primera vez que oía a un cantante cantar con una voz muy rasgada que casi se convertía en susurros. Desde entonces no había seguido mucho su carrera, pero este año me llamó la atención la portada de su nuevo trabajo, que parecía dar una vuelta de tuerca más a su música. En los últimos discos, la banda había vuelto a su antiguo y medio indescifrable logo, señal inequívoca de que volvía un sonido más crudo y extremo.

Un habitual de este blog, Kvaser, ha escrito en su blog Peregrinaje épico una reseña de
Aealo que comparto plenamente. Ante ella poco más queda que decir, por eso os la copio aquí y os invito a pasar por su blog para leer sus interesantes entradas sobre historia, cultura antigua, mitología, entre otras cosas.

Aealo es una batalla sangrienta, el entrechocar de la lanza con el escudo, el ruido ensordecedor de tambores y espadas. Rotting christ ha creado una de las más perfectas obras inspiradas no el arte de la guerra, sino en su violenta ejecución. En efecto, podríamos afirmar que estamos ante un disco inspirado por Ares, quien representa el ansia de sangre y la violencia impredecible, en lugar de Atenea que simboliza la estrategia de la guerra, la meditación previa a la batalla, elementos -estos últimos- que parecen totalmente lejanos al álbum que nos ocupa.
En la realización de este disco, la banda griega se ha rodeado de colaboradores de excepción, entre los cuales me interesa destacar por sobre todo a los músicos de
Daemonia nymphe. La participación de éstos me permite entender el fuerte elemento étnico presente en Aealo, sin el cual este sólo sería un disco de sonido genérico. En efecto, quizás el aspecto más llamativo del álbum sea la perfecta sincronía entre el black melódico y los sonidos más cercanos folk que dotan de una fuerte identidad griega a la placa. Así, los helenos despliegan toda su furia en temas como Eon aeanos, cuyo sonido de frenéticos tambores eleva la música tribal a cimas de inusitada agresión, para luego incorporar coros en griego como en Demonon vrosis o en la breve Dub-sag-ta-ke. Esta impronta se mantiene a lo largo de todo el álbum, logrando algo que pocas bandas de metal extremo logran realizar con éxito: impregnar a su música de la propia identidad cultural.
El trabajo como black melódico propiamente tal finaliza con
Santa muerte, pero el epílogo lo pone la grandiosa Diamanda Galas, quien presta su voz en Orders from the dead para darle un final escalofriante y desconcertante al disco, pues nos aterriza y deja de sacralizar la guerra, con su macabro canto sobre el genocidio armenio perpetrado por los turcos a principios del siglo XX. Así, una obra inspirada en la destrucción y la violencia, finaliza recordándonos el espanto del genocidio, el cual no debe ser olvidado.

El toque étnico que ha incorporado Rotting Christ en este disco (y que Kvaser comenta) le da una fuerza inusitada, una identidad propia que lo aleja de ser un disco de black metal más del montón. Sólo por los dos primeros cortes, Aealo y Eon Aenaos, ya lo demuestran llenos de fuerza, de una contundencia casi tribal, de letras casi escupidas a la cara del enemigo. Me encantan los momentos puramente étnicos que aparecen aquí y allá en el disco, y la conclusión del disco, con la colaboración de Diamanda Galás y su escalofriante denuncia del genocidio armenio, es un magnífico contrapunto para cerrar el disco. Después de la épica y la espartana glorificación de la guerra, la Galás nos invita a no caer en ensoñaciones bélicas. Su canción es una cruda muestra de lo que significa el enfrentamiento entre personas: muerte, tortura, horror a manos llenas. Conviene recordarlo.



Si tengo que ponerle una única pega al disco es la voz de Sakis, que sigue sin gustarme como canta y rima en algunas ocasiones (
Noctis Era, Demonon Vrosis), y el hecho de que el disco en sí sea algo reiterativo. Pero por lo demás, se trata un disco muy trabajado, que consigue transportar al oyente al campo de batalla y transmitirle esa energía primitiva que lo impregna.

La edición especial del disco, que veis aquí arriba, no está mal de precio. Se trata de un digipack de dos cuerpos, con la portada del casco de soldado troquelada, libreto con las letras, y un dvd adicional con material en video grabado por la banda (es muy divertido oír hablar al cantante en inglés con acento griego). Una buena compra, edita Season of Mist. Lo podéis escuchar íntegramente en Spotify.

19.4.10

Crónica informal del Cómic Nostrum 2010

Blackie con su mejor camiseta. Al fondo, una selección de los mejores cómics nacionales e internacionales a la venta en Cómic Nostrum. Entre ellos, Mal dadas y Nietos del Rock'n'roll.

Este año las circunstancias quisieron que el Cómic Nostrum estuviera marcado por diversos azares logísticos (presupuestos que se esfumaron, falta de material, etc.), pero eso no fue óbice para que el viernes 16 las puertas de La Misericòrdia se abrieran para celebrar lo que es nuestra mayor fiesta del cómic anual. El viernes, primer día, fue un día bastante enfocado a las actividades para las escuelas visitantes, con talleres, caricaturas solidarias, exposiciones, etc. Los tenderetes de particulares son también el alma de este Cómic Nostrum: algunos desde el viernes, otros el fin de semana, y los más rezagados sólo el domingo, se encargaron de poner la nota de color y familiaridad a la cita.
Blackie y yo nos incorporamos el sábado para vender nuestro stock de cómics de segunda mano (bueno, el nuestro y el de Rors). El día no terminaba de acompañar, porque durante toda la jornada el cielo estuvo medio tapado, pero la verdad es que la afluencia de público fue notable: quizá fue que, precisamente, la ausencia de un sol de primavera hizo que la gente no fuera a la playa y decidiera ir a ojear cómics. A mediodía cerramos el chiringuito para ir a comer con Emil, Jaume de Gotham y Joana al restaurante El gallego.


Max y Azpiri firmaron en el Cómic Nostrum. ¿Es casualidad o siempre que me encuentro con este último -y ya van tres o cuatro- va vestido igual?

Por la tarde la cosa se animó bastante. Estuvieron Max y Azpiri firmando, hubo la presentación de Alicia en el mundo real, el Club Ferroviari Vaporista de Mallorca montó su reproducción de tren y dio vueltas y vueltas a la carpa central montada en el patio para delicia de pequeños y grandes, hubo concurso de cosplay...
El domingo amaneció radiante en Palma y por fin pudimos ver el sol. El tiempo acompañó y a pesar de que el público se hizo el remolón, al final pasó bastante gente por el patio de La Misericòrdia. Tomeu Seguí y Tomeu Pinya se entrevistaron mutuamente por la mañana, y por la tarde hubo firmas -creo recordar-, Vicente García presentó su libro y sesión de maquillaje zombie para asistir a la proyección de un largometraje igualmente zombie. Los autores invitados pasaron momentos de apuro al saber que el aeropuerto de Son Sant Joan cerró durante unas horas, pero al parecer, por lo que entendí, a última hora las cosas es estaban solucionando para que cada mochuelo volviera a su olivo.
La verdad es que siempre se hace un poco pesado asistir al Cómic Nostrum como vendedor, porque el tenderete conlleva unas responsabilidades, pero la verdad es que con la buena compañía de la que disfrutamos el fin de semana las horas pasaron más rápida.
Una presencia chew-cthulhuidea en La Misericòrdia...

El balance final del Cómic Nostrum de este año yo creo que ha de ser muy positivo: hubo una gran afluencia de público, la gente se lo pasó bien, y hubo lleno de tenderetes en el patio. Creo, desde mi limitada experiencia de esas jornadas, que el resultado ha sido muy positivo pese a todos los inconvenientes que pudiera haber en un principio, y que ésa ha de ser la linea a seguir. Porque en una comunidad como la nuestra en la que hay tanto interés por el cómic, y tan alto nivel de autores, nos merecemos un buen evento comiquero.

15.4.10

Everything dies: ha muerto Pete Steele, líder de Type 0 Negative

Parece que esta vez va de verdad. Después de diversas bromas en el pasado, que conjeturaban presuntos suicidios o contagios de sida, al final parece que se ha confirmado la noticia. Ha muerto Pete Steele, el cantante, bajista y líder de la banda Type 0 Negative. Recordado por su enorme altura, su gravísimo tono de voz y -todo hay que decirlo- su verga (también hizo algo de porno), el vampiresco Steele era el emblema de una banda que marcó una época y se convirtió en un emblema del heavy metal. Su mezcla de gothic metal, doom y elementros industriales han sido una gran influencia para bandas posteriores. Al parecer, Steele habría muerto a los 48 años de un ataque al corazón, aunque la causa oficial no ha trascendido.


En fin, triste noticia. Type 0 Negative no era uno de mis grupos de cabecera, pero reconozco que tenían discos muy buenos que escuché mucho en su momento, en especial el genial Bloody Kisses (1993), el World Coming Down (1999) o el Life is Killing Me (2003). Imaginería tenebrosa, y una música que, como uno de sus discos decía, era slow, deep and hard.


[Actualización] En la página oficial del grupo, la entrada de día 15 dice lo siguiente:
It is with great sadness that we inform you that Type O Negative front man, bassist, and our band mate, Peter Steele passed away last night of what appears to be heart failure.

Ironically Peter had been enjoying a long period of sobriety and improved health and was imminently due to begin writing and recording new music for our follow up to "Dead Again" released in 2007.

The official cause of death has yet to be determined pending autopsy results. The funeral services will be private and memorial services will be announced at a future date. We’d like to share our thoughts and those of Peter’s family below.
We are truly saddened to lose our friend and appreciate the tremendous outpouring today from around the world.

Sincerely,

Josh, Kenny and Johnny.
Los videos oficiales de Road Runner Records no pueden ser incrustados en el blog. Os dejo con el videoclip de una de sus canciones más recordadas, Black nº 1 (el color de tinte con el que los góticos que tiñen el pelo):

14.4.10

Parecidos razonables (III): Aznar vs. Assassin's Creed 2


¿A qué no sabéis a qué se dedica nuestro querido ex presidente ahora, aparte de a dejarse el pelo largo? No es idea mía, sino de Esther Sanz, que lo ha compartido en Facebook.

11.4.10

La ducha (Zhang Yang, 1999)

Hace unos años, al amparo del foro Spanishare, donde conocí a gente como a Kyra, Pierrot, Sentinela o El jabatillo descubrimos el filón que representaba el cine asiático. Fue tanto el interés que generó que nos concedieron un subforo, y, cuando más tarde Spanishare cerró, el testigo lo recogió la página Blow My Eyes, hoy ya cerrada. El caso es que el cine asiático, en aquella época -hablo de hace más o menos... cinco o seis años, quizá más- fue un descubrimiento genial, que nos abrió las puertas a otra manera de ver el cine. Vimos un montón de películas, y, después del deslumbramiento inicial, constatamos que el cine asiático (así, asiático, etiqueta que engloba tantas y tan diferentes filmografías: china, japonesa, coreana, etc.) es como el cine del resto del mundo: capaz de crear tantas obras maestras como soberanas mierdas. Hubo un momento en que pareció -aún hay momentos así- que todo lo que venía de Extremo Oriente tenían que ser peliculones, pero nada más lejos de la realidad. Descubrimos un montón de buenas películas, pero también hubo bodrios infumables (para los cuales hice, incluso, subtitulos, sigh). Pero hoy quería comentar una de las primeras.

Ayer volvimos a revisionar una de mis cintas asiáticas favoritas. Se trata de La ducha (Xizhao), de Zhang Yang, 1999. En ella, Da Ming (el actor Pu Cun Xin) es un hombre de negocios de ciudad, que vuelve al baño público de su familia en su pueblo natal. Su regreso se debe a que él piensa erróneamente que su padre ha muerto. Su progenitor, el maestro Liu (Zhu Xu) y su hermano menor retrasado mental (Jiang Wu), son la contrapartida de Da Ming. Y el contraste entre ellos es notable. Er Ming se encarga del fuego, de las toallas y de juguetear con el agua y los clientes. Padre e hijo menor limpian el lugar al atardecer. Da Ming se ve enfrentado con las tradiciones de su familia y las dos culturas chinas se contraponen en ambas miradas.

La película nos habla del choque entre esas dos concepciones de la vida, la urbana, rápida, estresante, devoradora, y la pausada, tranquila, meditativa vida tradicional. Pero no sólo eso: la relación perdida entre un padre y un hijo será también motivo de reflexión de una película que nos hará reir y llorar.

Da Ming vuelve al hogar reticente. Es un hombre de ciudad que hace tiempo dejó el pueblo y a su padre y hermano para casarse y tener su propia familia. Al principio declina incluso darse un baño y simplemente pegarse una ducha. Pero poco a poco, con el paso de los días, al convivir de nuevo con su padre y su hermano, pasar tiempo juntos en el negocio familiar, constatar la salud de su progenitor, algo irá cambiando.

La ducha es una película sencilla. No ocurren muchas cosas, pero tiene ese ambiente familiar, humilde, que devuelve al espectador la sonrisa. El personaje más entrañable sin duda es Er Ming, su risa inocente ilumina la película y su particular relación con un cliente y su afición por cantar el O sole mio mientras se baña es lo que proporciona el leitmotiv de la cinta. Al final, pese a las inclemencias del destino que sufren los protagonistas, asistimos a una escena final tan bella como tierna, que no explicaré a quién para quien no haya visto aún esta maravillosa película.


8.4.10

Lost Untangled 6x11: Happily Ever After

Y una nueva entrega del Lost Untangled, correspondiente al capítulo de esta semana 6x11: Happily Ever After [no ver antes del episodio, contiene spoilers]:

¡Haceos fans ya mismo de la versión muppet del Dr. Chang!

6.4.10

The Muppets - Stand by me

Divertidísima versión de Stand by me hecha con los Teleñecos. No os la perdáis:

5.4.10

El Quijote está en el aire

Ésta es una fotografía que tomé hace años desde la ventana de mi casa. Le he subido los niveles para que se pueda apreciar con más facilidad la forma de la nube que queda justo en medio de la imagen. ¿Es mi imaginación, o parece la cabeza de un hombre enjuto, de nariz aguileña y larga barba blanca? ¿Es acaso don Alonso Quijano? Os lo dejo a vuestra imaginación:

4.4.10

Aniversario de Isidore Ducasse, conde de Lautreamont

Hoy se cumple el 164 aniversario del nacimiento de Isidore Ducasse, el enigmático escritor que pasó a la historia de la literatura como Conde de Lautreamont y por su rompedores y malignos Cantos de Maldoror. Personaje enigmático y obra en la que es difícil de entrar, vale la pena conocer algo más de ambos. Rubén Darío escribió de él en Los raros, su particular colección de autores malditos. Luego, los surrealistas le rescataron por su estilo decididamente transgesor y contrasistema. Aquí tenéis algunos fragmentos y una semblanza. En el video tenéis un homenaje a su obra (en inglés):

2.4.10

The You Testament: el videojuego ideal para estas fiestas

En rojo y azul, Jesús, con sus seguidores y algún que otro romano.

En estas vacaciones de Pascua, de Ku Klux Klan invadiendo las calles, procesiones, panades y crespells, quizá estáis buscando un videojuego que exprese vuestros sentimientos pascuales. The You Testament es vuestro título.


The You Testament es un delirante videojuego en tercera persona en el que manejaremos a un personaje totalmente personalizable* que se pasea por la Israel de los tiempos de Jesús.

¿De qué va el juego? En la entrada que le dedicaron en Pixfans está bien resumido:
En este curioso juego, controlaremos a un fulano que podrá recorrer muchos de los enclaves que aparecen en el Nuevo Testamento y relacionarse con los personajes principales del mismo entre los que no faltan Jesús, Poncio Pilatos, Juan el Bautista o los apóstoles, con el objetivo de llegar a ser uno de los discípulos de Cristo y llegar incluso a tener el poder para realizar milagros… ¿alucinante, no?
Pero quizá lo más bizarro de este videojuego no es la ambientación religiosa de su historia, sino la interpretación totalmente sui generis que le ha dado su autor. Para empezar, Jesús tiene un aspecto diferente en cada partida: a veces es de una raza, a veces de otra. Esto es, según el autor, para dar a entender que no hay una única visión válida de Cristo. Además, es un Jesús un poco heterodoxo porque inicia a nuestro personaje en la meditación trascendental a orillas del Tiberiades. En este video podéis ver que Jesús es una especie de Morfeo a lo Matrix que indica al jugador que la verdadera naturaleza de la realidad es un conjunto de líneas que se cruzan e interrelacionan.
Jesús nos enseñará a meditar cual Buda sentado. ¿Estaría de acuerdo Ratzinger?

En una de las partidas que he jugado, visité a Juan el Bautista, que suelta un rollo sobre el Salvador que ha de venir a un tumulto. Me enfrasqué en una pelea con unos guardias romanos, le di una vara a Jesús y me aceptó como discípulo, pero me dijo que podía ir a deambular un poco, que ya tendría noticias suyas... (Más tarde me di cuenta de que ése no era Jesús... ¬¬) Así que fui hasta Getsemaní, hasta que me increparon unos soldados, a los que aticé hasta que me detuvieron. Me llevaron prisionero y el gobernador romano pidió al pueblo (en realidad a tres personas que en ese momento pasaban por delante del templo de Jerusalén) opinión para ver quién podía ser indultado, si una mujer acusada de brujería o mi personaje. Me indultaron a mí, así que seguí errando por el mapa, entré en el templo, me metí a meditar en una piscina, y al final terminé en otra pelea donde al final acabaron matándome. Fin.

También hay falsos profetas sueltos por ahí. A este lo confundí con Jesús en mi primera partida.

Adivinad a quién nos encontramos orando en el desierto.

Si os aburrís de seguirle la corriente, también podéis pegarle una paliza a Jesús. No os preocupéis, ni lo podréis matar ni os lo tendrá en cuenta. Os lo volveréis a encontrar más tarde en Galilea y tan amigos.

El problema del juego es que su autor, Matt Dickie, ha usado el mismo motor gráfico que usó en sus juegos sobre lucha libre. El resultado son unos mapas pequeños, una inteligencia artificial limitada pero curiosa, unos controles inverosímiles y un control de cámara que casi hacen imposible jugar.

Descubrí el juego en este enlace de Puntojuegos, donde os lo podéis bajar. Y atención, porque terminando esta entrada acabo de encontrar con la última creación de este genio de los videojuegos: The Making of a Prophet, sobre la vida de Mahoma, ¡lol!

Otros enlaces:

· Página oficial del desarrollador del juego.
· Artículo en Pixfans.
· Videos del juego subidos por el propio creador (en la barra lateral).


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*Evitemos el pujante y horroroso anglicismo "customizable".

Finntroll, helado black folk finlandés


Tenía pendiente de escuchar Nifelvind, el nuevo disco de Finntroll (grupo que cuando lo oí nombrar por primera vez me pareció que tenía un nombre muy... Chiquito). Gracias al recordatorio que hizo el amigo Sergio Sierra en su blog, me decidí a darle más escuchas. Y vaya si me ha gustado.
Finntroll, según la información de Last.fm, es un grupo de folk black metal procedente de Finlandia. Su estilo es bastante peculiar, pues combinan elementos de black metal con el estilo de polka finlandesa conocido como humppa. Aunque el grupo es finlandés, las letras de sus canciones están en sueco, pues éste «suena mucho a troll» según Katla, el primer cantante de la banda, que tiene este idioma como lengua materna. Mirad si es curiosa la historia de Finntroll, que tras fundarse en 1997, en 2001 consigue llegar al top 20 de las listas de su país (!!) y atrae así la atención de una gran discográfica como Century Media.

Este año el grupo ha publicado este año el que es ya su quinto largo. A pesar de que en Last.fm parece que los oyentes se quejan de que el disco tenga poca humppa, yo creo que la balanza entre el sonido folk de la polka y el elemento metal está bien proporcionado: a cortes más acústicos como Galgasang o más evocadores, como el inicio de Fornfamnad (que parece llevarnos de paseo por un macabro bosque finés), complementan avalanchas de nieve negra como la inicial Solsagan o el torrente de blast beats y guitarras heladas de I Trädens Sang. En todo caso, el elemento, pero sobre todo los ritmos folk predominan en el conjunto, aunque, como siempre, la voz gutural de la mayoría de las canciones puede echar atrás a mucho de su posible público, pero personalmente creo que es sólo una cuestión de costumbre. A mí personalmente el álbum me ha gustado bastante. Pese a que conocía la banda de hace muchos años, hasta el momento había escuchado un disco entero suyo. Con este Nifelvind me he quitado algún que otro prejuicio que, no sé por qué, tenía asociado con la banda. O será quizá que, desde que los escuché por primera vez, mi perspectiva en cuanto a según qué tipo de voces ha cambiado.

Hay que destacar la bonita portada del disco, que corre a cargo de Samuli Ponsimaa, el guitarrista de la propia banda y en los últimos tiempos habitual artista de sus cubiertas.

[Actualización] Acabo de comprarme en Discoloco la edición limitada del cd, que incluye una caja de cartón troquelada, el cd con un bonus track, un enorme posavasos plastificado con la carátula del álbum, y una bandera de tela de la portada. Por 19,95 no está nada mal.

Podéis escuchar el disco íntegramente en Spotify. Os dejo el videoclip de la canción Solsagan, la canción que abre -después de la intro- de un trallazo el nuevo disco de la banda. Demoledor y perturbador a partes iguales, echadle un ojo:

1.4.10

Lost Untangled 6x10: The Package

Y una nueva entrega del Lost Untangled, correspondiente al capítulo de esta semana 6x10: The Package [no ver antes del episodio, contiene spoilers]:

¡Haceos fans ya mismo de la versión muppet del Dr. Chang!
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